«Я всегда рисую, но не хочу проводить персональные выставки. Кроме тех лет, когда преподавал, я всегда был вне "арт-сообщества", и о том, что в нём происходит, я не знаю. Короткие видео обо мне в телефоне — всё для продаж, но бесконечные мероприятия в арт-мире в телефоне — разве там есть я?»
Чэнь Даньцин продолжает рисовать, но не хочет больше проводить персональные выставки. После 2019 года он больше этого не делал. Сейчас большую часть своего времени он тратит на «организацию выставок для других» или, как он говорит, на то, чтобы «пригласить в Учжэнь души, жившие несколько сотен лет назад, и дать всем посмотреть».
О таком много лет назад не думали ни он, ни Му Синь. По мнению Чэнь Даньцина, Учжэнь тридцать один год назад был похож на чёрно-белый фильм, он написал — «в 1995 году никто не знал, что Учжэнь сильно изменится».
В январе 1995 года Му Синь приехал в родные места, которые не видел более пятидесяти лет, — дом №186 на заливе Цайшэнь в восточной части города — и сделал много фотографий. Осенью того же года, вернувшись в Китай, Чэнь Даньцин также приехал сюда. Тогда двор был в запустении, там стояло полуразрушенное здание фабрики, за пределами цехов было несколько старых домов, круглый год пустовавших, резные оконные рамы тоже уже рассохлись.
Чэнь Сянхун — человек, изменивший судьбу Учжэня, он руководил работами по охране древнего городка и развитию туризма. После его неоднократных уговоров Му Синь в пожилом возрасте вернулся в Учжэнь и провёл последние годы жизни в «Сад поздней ясности», построенном на месте его родовой усадьбы.
Много лет спустя в восточной части Учжэня на месте родовой усадьбы был построен Мемориальный музей дома Му Синя, а в километре от него, в западной части, Музей Му Синя в Учжэне уже отметил свой 11-й год.
По просьбе Му Синя и Чэнь Сянхуна Чэнь Даньцин взял на себя обязанности директора музея, ранее он ничего не знал о делах «литературных выставок» и «музеев». Когда в 2015 году Музей Му Синя открылся для публики, это был период активного появления частных музеев современного искусства, но Чэнь Даньцин написал — «Я просто воспринимал это как иллюзию, наблюдал со стороны, а когда на церемонию открытия пригласили нескольких руководителей крупных музеев поддержать мероприятие, гости и хозяева с бокалами в руках, обходя стол, обменивались любезностями, я обнаружил, что и сам вошёл в эту весьма сомнительную иллюзию: что делать?»
Работой музея занималась туристическая компания Учжэня, поэтому Чэнь Даньцин тогда не волновался, внешний рассказ музея строился вокруг концепции специальных выставок, часть которой скрыта в «Литературных воспоминаниях», ему нужно было думать о трёхмерном пространстве, о превращении литературной легенды в выставку. Чэнь Даньцин считает, что у него «нет амбиций», но они не совсем отсутствуют: «Настоящий вызов в том, что я должен делать совершенно другие выставки».
Слишком дорого было заимствовать оригиналы любимых Му Синем Леонардо да Винчи, Сезанна; заполучить в Учжэнь подлинники Фань Куаня или Ни Юньлиня тоже было чистой фантазией. Появилась новая идея — взять за образец Нью-Йоркскую библиотеку и музей Моргана и выставлять предметы, связанные с литераторами. Так здесь появились письма Ницше, театральные костюмы для постановок Шекспира, посмертная маска Бетховена... Западные предметы многовековой давности появились в этом восточном городке, создавая довольно «постмодернистское» ощущение, зрители, заходя внутрь, естественно, чувствовали их ауру.
Музей в жизни людей — не «предмет первой необходимости». Музей Му Синя находится в оживлённом Учжэне, какое возможное откровение он может дать для жизни людей?
Чэнь Даньцин считает: «Откровение этого музея в том, что маленький городок может построить для своих жителей приличный музей. Западная часть — туристическое место, сюда хлынули туристы, они заходят сюда по пути, "убеждать" (их зайти посмотреть) не нужно».
Искусство — для узкого круга или для широкой публики?
Когда музей Му Синя делает специальную выставку о ком-то, Чэнь Даньцин любит говорить: «Прибыл ХХ». Прибыли Ницше, Лин Фэнмян, прибыли Шекспир, Тан Сяньцзу, прибыли Байрон, Вулф, Уайльд, прибыли Толстой, Бетховен, Шопен, Пушкин.
Сейчас человеком, приехавшим с севера, покрытым пылью дальних дорог, стал Достоевский — «жестокий гений», как называл его Лу Синь, писатель, повергавший Му Синя в «отчаяние».
Интересуются ли современные молодые люди этими вещами, событиями, людьми, жившими сотни лет назад?
«Кто может утверждать: что широкая публика, особенно молодёжь, обязательно будет испытывать отвращение к рукописи Уайльда, партитуре Шопена, портрету Толстого кисти Репина?» — пишет Чэнь Даньцин в заметках о музее, размышляя о «малой аудитории». «Сейчас "массовая культура" словно стала "правильной", а ценность "малой аудитории" превратилась скорее в дополнение, да и сама по себе она ставит вопрос: кто определяет, кто является "широкой публикой"?»
У него, конечно, бывают и моменты поражения. Иногда во время сессий вопросов и ответов на больших и малых встречах в музее зрители задают не вопросы о выставке, а больше хотят обсудить свои личные тревоги.
Иногда он старается отвечать, иногда проявляет лёгкое раздражение: «Я надеюсь, что вы, приходя сюда, всё же будете задавать вопросы, связанные с выставкой». Документальный фильм «Ветер, вода, мост» правдиво запечатлел это.
Чэнь Даньцин на встрече, посвящённой документальному фильму «Ветер, вода, мост». (Фото / предоставлено респондентом)
За тридцать лет экосистема музеев тоже изменилась. Кажется, сейчас и «правильный момент», и «не совсем правильный момент». Музеи в плане «железа» и «софта» подготовлены лучше, чем раньше, поток людей приходит в музеи благодаря трендам, многие обращают внимание на ярлыки, делают фото для соцсетей, понимание содержания может быть несколько поверхностным.
В то же время на этой «узкой дорожке» искусства появляется различный медиаконтент. Нельзя утверждать, что люди не хотят по-настоящему понять искусство.
Много тех, кто делится мнением, а Чэнь Даньцин, который «уже давно не в арт-круге», всё ещё может предложить новые перспективы. Поэтому его снова и снова «вытягивают» и выталкивают на авансцену.
Когда культурный туризм в Шаньси ещё не был таким горячим, как сейчас, он уже делился со зрителями некоторыми перспективами восприятия китайской скульптуры: «Скульптура Китая XV века ничуть не уступает итальянской». Говоря о китайской скульптуре, люди, кажется, всегда вспоминают терракотовую армию, гробницу Хо Цюйбина, Дуньхуан, Чэнь Даньцин в программе делился искусством из храмов Шаньси: «Когда я внезапно вижу эти скульптуры, созданные минцами, которые совершенно никто не ценит, у меня возникает чувство, что у нас уже давно есть свой собственный полностью зрелый, утончённый набор пластических средств для выражения собственного китайского облика».
Искусство также иногда сталкивается с непониманием при переводе между Западом и Востоком. Съёмочная группа британского документального фильма BBC «Цивилизация» однажды приезжала с визитом в Учжэнь. «Мне было интересно, как в части "Пейзаж" они берут за отправную точку Му Синя для повествования, как Шама будет интерпретировать китайскую пейзажную живопись от Северной Сун и далее. В итоге, к сожалению, получилось немного странно. Пейзажную живопись эпох Сун и Юань действительно непросто понять западному человеку как визуальную систему. Поэтому я подумал о том, какое непонимание может возникнуть при переводе китайской классической поэзии на европейские языки. Культурный обмен действительно основан на бесчисленных недопониманиях, и наоборот, это заставило меня задуматься о том, как западное искусство недопонимается у нас». Чэнь Даньцин проанализировал это в заметках о музее «Ты всё ещё здесь».
В январе 1995 года Му Синь приехал в родные места, которые не видел более пятидесяти лет, и сделал много фотографий.
Но суть в том, что всякое непонимание начинается с желания понять. Команда «Цивилизации» дважды приезжала из Великобритании в китайский Учжэнь в летнюю жару, что всё равно тронуло Чэнь Даньцина; ведущему, Саймону Шаме, в то время было столько же лет, сколько сейчас ему самому.
Находясь вне «арт-круга», будучи «посторонним» все эти годы, Чэнь Даньцин всё равно время от времени оказывался в центре внимания и становился героем новостей.
В 2021 году «Тибетская серия. Пастух» была продана на весенних торгах аукционного дома Poly в Пекине за 161 миллион юаней, обновив рекорд аукционных цен на китайские произведения современного искусства. Эта картина была написана в 1980 году, это ранняя работа Чэнь Даньцина, она была продана ещё в 2003 году. Позже эти 160 миллионов не имели к нему лично никакого отношения, это уже дело арт-рынка. Но после обрезки и фрагментарного распространения в соцсетях, в глазах широкой публики он оказался прочно связан с этими «160 миллионами».
Он стал одной из целей для сплетен. Появился ИИ, появились роботы — Чэнь Даньцин, не любящий листать соцсети, снова обнаружил, что стал материалом для слухов: ИИ подделывает голоса знакомых ему людей, сочиняя различные беспочвенные сплетни.
Если бы Му Синь был ещё жив, как, по-вашему, он оценил бы это? Чэнь Даньцин отвечает: «Слава богу, Му Синя нет, он совершенно не выносил бы этого».
Как сегодня мы можем представить значение музея и его возможности? Что изменилось за эти тридцать лет в содержании и распространении искусства? Что думает Чэнь Даньцин о наступающем ИИ? Далее следует наша письменная беседа с Чэнь Даньцином.
Я не буду переоценивать, но и не смею недооценивать энтузиазм публики
«Новый еженедельник»: Музей не является «предметом первой необходимости» в жизни людей, Музей Му Синя находится в сельском городке. В чём его особенность или какое откровение он может дать для жизни людей? Как убедить людей зайти в музей?
Чэнь Даньцин: Откровение этого музея в том, что маленький городок может построить для своих жителей приличный музей. Западная часть — туристическое место, сюда хлынули туристы, они заходят сюда по пути, «убеждать» не нужно.
«Новый еженедельник»: «Ветер, вода, мост» фиксирует повседневную работу по организации выставок в музее. В одной серии упоминается, что вы позже освоили некоторые приёмы организации выставок. Что это за приёмы? От рассказывания историй с помощью картин, рассказывания историй в «Фрагментах» до рассказывания историй с помощью пространства музея и выставок — как можно рассказывать истории немного лучше?
Чэнь Даньцин: Никаких приёмов нет, просто с опытом приходит умение. Разные медиа рассказывают истории, способы разные, эффект тоже разный. «Фрагменты» и музей обращены к публике, насколько хорошо они рассказывают, должны сказать зрители.
«Новый еженедельник»: В последнее время в вашем музее проходит специальная выставка, посвящённая Достоевскому. Я думаю, вселенную писателя сложно полностью показать в физическом пространстве, а показать психологические глубины, в которых силён Достоевский, ещё сложнее. Как, по-вашему, можно добиться, чтобы приглашённый вами писатель по-настоящему соединился со зрителем?
Чэнь Даньцин: Да, очарование литератора — в его книгах, их сложно выставлять. Меня волнует лишь то, что Достоевский вообще появился в Учжэне — в следующем году будет Кафка — я не забочусь о «подлинном соединении». Я не буду переоценивать, но и не смею недооценивать энтузиазм публики к литературе и литераторам. В юности у меня не было никаких выставок, я тайком читал Толстого в горной глуши, и если бы какой-нибудь ангел дал мне билет и сказал: «Съезди посмотреть дом-музей Толстого», — я бы сошёл с ума от радости.
«Новый еженедельник»: В документальном фильме у вас тоже бывают моменты поражения — зрители приходят на встречу, посвящённую выставке, но не задают вопросов о выставке, а больше хотят обсудить с вами свои личные тревоги. Это обычное явление? Боитесь ли вы, что это место будут воспринимать как туристическую достопримечательность?
Чэнь Даньцин: Да, ничего не поделаешь, обычное состояние человека — любить говорить о себе. Музею повезло, что он находится в туристическом месте, если бы наш музей располагался в Пекине или Шанхае, никто бы не пришёл.
С апреля по август 2026 года в Музее Му Синя проходит специальная выставка, посвящённая Достоевскому, тема — «Достоевский: человек есть тайна». (Фото / предоставлено респондентом)
«Новый еженедельник»: Прямая трансляция встречи, посвящённой «Моей гениальной подруге», стала, можно сказать, удивительным моментом для вашего музея? Количество зрителей, смотревших прямую трансляцию онлайн, превысило 2 миллиона, вы ожидали таких цифр? Кажется, и в музейных трансляциях это редкое явление? Почему именно Ферранте?
Чэнь Даньцин: В тот раз из-за (ковидной) пандемии всем было скучно и беспомощно. Как раз в то время активно показывали сериал по Ферранте, так совпало.
«Новый еженедельник»: В последнее время очень много девушек, подражая «Лиле в свадебном платье» (эта картинка тоже появляется на специальной выставке), фотографируются в выпускных платьях и выкладывают в соцсети, они могут быть не знакомы с историей Лилы, но хотят, подражая Лиле, выразить: «Лила, я думаю, ты хотела бы надеть скорее мантию, чем свадебное платье». Как вы относитесь к такому явлению?
Чэнь Даньцин: Никакого мнения. Если бы я был девушкой, тоже бы подражал.
«Новый еженедельник»: Пойдём дальше — интернет-пользователи могут не разбираться в искусстве, но само подражание может скрывать определённое отношение. Как вы относитесь к тому, как люди подражают искусству?
Чэнь Даньцин: Уайльд сказал, что жизнь подражает искусству. Это утверждение гораздо глубже, чем мы понимаем. Надеть платье Лилы — мелочь. Слишком много подражающих искусству из-за этого теряли жизнь.
«Новый еженедельник»: Вы любите говорить: «Прибыл Шекспир, прибыл Уайльд, прибыла Вулф, прибыл Шопен, прибыл Репин, прибыл Толстой...» Какие у вас амбиции относительно того, кого, возможно, хотел бы «пригласить» Му Синь, и кого ещё вы хотели бы «пригласить»?
Чэнь Даньцин: В настоящее время приглашённые знаменитости составляют лишь один процент от «Литературных воспоминаний». У меня нет амбиций, только сожаление — вы абсолютно не сможете пригласить ни одного древнекитайского деятеля, Цюй Юаня, Тао Юаньмина, Ду Фу, Цао Сюэциня, не осталось ни единого предмета, связанного с ними, кроме того, отечественные музеи абсолютно не хотят одалживать нам вещи для выставок.
В Музее Му Синя показывают документальный фильм о Шопене. (Фото / предоставлено респондентом)
«Новый еженедельник»: В мире есть много прекрасных сельских музеев, например, Музей Ван Гога в Арле, Музей Матисса в Ницце, они воссоздают часть жизни художников. Создавался ли Музей Му Синя с оглядкой на идеальный музей? Или, возможно, музею не нужно строго определять «позиционирование», самое главное — это место для рассказывания историй, место для жизни?
Чэнь Даньцин: Моя единственная ассоциация — это Нью-Йоркская библиотека и музей Моргана, где проходило множество специальных выставок, посвящённых мировым литературным деятелям. В мире существуют музеи на любой вкус: банки из-под кока-колы, марки, игрушки, куклы — любая вещь, которую вы можете представить, уже собрана кем-то в полноценный музей.
«Новый еженедельник»: Сейчас зрители «приходят ради Му Синя», цитируют истории, сочинёнными некоторыми соцсетями, или слова, которые вы никогда не произносили, это вас беспокоит? Если бы Му Синь был ещё жив, как, по-вашему, он оценил бы такое явление?
Чэнь Даньцин: Беспокоит, но абсолютно ничего не поделаешь. Людям нравится выпытывать сплетни, сочинять сплетни. Эпоха равных прав, эпоха соцсетей — они почти пришли одновременно — удовлетворили и спровоцировали огромное поле для сплетен. Слава богу, Му Синя нет, он совершенно не выносил бы этого.
На самом деле не нужно, чтобы я рассказывал об искусстве
«Новый еженедельник»: После вашей отставки в 2006 году вы делились своим способом видения через книги и документальные фильмы. «Фрагменты», кажется, представляют собой новый взгляд на историю искусства и её дополнение, направляют людей на ощущение вневременного очарования произведений, а не на их ценность, определённую рынком. Как вы считаете, будущее публичного художественного образования в Китае довольно оптимистично или его ещё крайне недостаточно?
Чэнь Даньцин: «Фрагменты» — развлекательная программа, не изложение истории искусства, не «художественное образование», о каком «дополнении» может идти речь. По сравнению с сорока-пятьюдесятью годами назад изменения и прогресс в пространстве распространения искусства в Китае огромны. На самом деле не нужно, чтобы я рассказывал об искусстве, у каждого есть телефон, если вы любите смотреть и слушать, вам просто не переварить всей информации, в мире её слишком много, я тоже получаю от этого бесконечную пользу.
«Новый еженедельник»: В одном интервью восемнадцатилетней давности, говоря о китайском современном искусстве, вы упомянули ключевые слова — «амбиции», «сила», «воображение». Вы сказали: «С 80-90-х годов XX века и по сей день западное современное искусство становится всё более чистым, красивым, умным, многообразным, но ему действительно не хватает дикости, поэтому поздно появившееся китайское современное искусство кажется таким дерзким и ярким». Как вы сейчас смотрите на этот комментарий? Если бы нужно было найти ключевые слова для современного искусства, какие бы это были слова?
Чэнь Даньцин: Что было восемнадцать лет назад, пусть останется восемнадцать лет назад. Как же популярен был тогда «Новый еженедельник» — а сейчас кто вообще читает периодику? — Что касается современных художников, спросите их, они тоскуют по восемнадцати, двадцати восьми, даже тридцати восьми годам назад. «Тоска», пожалуй, может быть ключевым словом.
«Новый еженедельник»: После появления цифровой живописи, в чём смысл (если он есть) масляных набросков, созданных человеческой рукой, в наше время?
Чэнь Даньцин: Цифровая живопись — так цифровая живопись, никакого мнения.
«Новый еженедельник»: В 2019 году, после выставки «Регресс 1968—2019» в Пекине, вы не проводили новых персональных выставок. Сейчас вы всё ещё рисуете? Указывает ли название выставки семилетней давности «Регресс» также на дистанцию между вами и самим арт-миром — отступить на шаг, чтобы наблюдать?
Чэнь Даньцин: Я продолжаю рисовать, но не хочу проводить выставки. Кроме тех лет, когда преподавал, я всегда был вне «арт-сообщества», и о том, что в нём происходит, я не знаю. Короткие видео обо мне в телефоне — всё для продаж, но бесконечные мероприятия в арт-мире в телефоне — разве там есть я?
«Новый еженедельник»: В 2021 году аукционный рекорд за вашу работу «Тибетская серия. Пастух» достиг 161 миллиона юаней, позже в интервью вы сказали, что все неправильно поняли эту информацию, некоторые зрители связали вашу художественную ценность с аукционной цифрой, это, кажется, не стало радостной вестью, а скорее обузой. Повлияло ли это на ваш внутренний выбор?
Чэнь Даньцин: Выбор? Какой выбор? Как я уже говорил, я одна из целей для сплетен. Недавно ИИ подделал голоса Гао Сяосуна и Ван Шо, в пабликах один за другим появлялись (ролики), в некоторых говорили обо мне, и всё это была чушь, дешёвые слухи.
Серия иллюстраций к «Братьям Карамазовым». (Фото / предоставлено респондентом)
«Новый еженедельник»: Эти десять лет вы, наверное, большую часть времени тратили на «Фрагменты» и управление музеем? Уйдя из арт-круга, чтобы просто смотреть и показывать другим искусство, какие ощущения? Сомневались ли вы когда-нибудь, нужно ли искусство человеку на самом деле?
Чэнь Даньцин: «Фрагментами» я давно не занимаюсь. Музей — моя повседневная работа. Конечно, человеку нужно искусство. В эпоху моего взросления выставочные залы всекитайских выставок были переполнены, как пекинское и шанхайское метро. Человеку нужно что-то за пределами повседневности, чтобы вырваться из неё, по крайней мере, люди любят зрелища: искусство считается более возвышенным зрелищем, даже глубокой ночью, знаете, сколько людей смотрят сериалы?
«Новый еженедельник»: Вы сказали на встрече, посвящённой документальному фильму, что, возможно, это «правильный момент», но и «неправильный момент». «Железо» и «софт» стали лучше, пришёл поток, но у людей может не хватать понимания самого содержания выставки. Если формировать «правильный момент», чего не хватает?
Чэнь Даньцин: Страна стала богаче, но ещё не настолько богатой, чтобы обязательно соответствовать музеям. Однако когда поднялся рынок недвижимости, наступил «правильный момент», и музеи тоже появились. Сейчас «момент» неправильный, рынок недвижимости и музеи одновременно переживают спад. Это очень китайская особенность.
«Новый еженедельник»: Вы также интересуетесь забытым китайским самобытным искусством, вы упоминали: «Скульптура Китая XV века ничуть не уступает итальянской». С развитием внутреннего культурного туризма в Китае, кажется, настало хорошее время для защиты и нового взгляда на китайское самобытное искусство? Есть ли ещё недостатки? Какие ещё есть направления для наблюдения?
Чэнь Даньцин: Всё равно прогресс по сравнению с сорока-пятьюдесятью годами назад огромен. Недостатки всегда будут, постепенно исправятся. Направлений для наблюдения множество, великолепные каменные рельефы эпохи Сун в провинции Хэнань, которые круглый год лежат в пшеничных полях, — они великолепны, в телефоне много постов о них.
«Новый еженедельник»: В статье под названием «Оглядываясь на Юань Юньшэна» вы упомянули, что в 1996 году Юань Юньшэн пытался использовать традиции китайской пластики, чтобы поколебать и перевернуть столетнее западное базовое образование в области пластики (копируя китайскую скульптуру и размещая её в залах с древнегреческой и древнеримской скульптурой), в то время это считалось почти безумным, но благим намерением, настало ли сейчас время, когда этого «Дон Кихота» можно понять?
Чэнь Даньцин: Лао Юань поступил правильно, давно нужно было разместить копии скульптур эпох Хань и Тан во всех учебных заведениях. Но это никак не изменит существующее положение. Рисование с западных гипсов уже давно не ради так называемого «базового образования», это производственная цепочка. Лао Юаня не поймут. Дон Кихот — это символ непонятого. Назвать вас «сеньором Кихотом» означает «идиот! я не хочу тебя понимать».
Мемориальный музей дома Му Синя. (Фото / предоставлено респондентом)
В вопросах об ИИ у меня нет оснований иметь мнение
«Новый еженедельник»: Предположим, в 2025 году официально наступит «эпоха всеобщего ИИ», чего вы опасаетесь и боитесь в связи с этой эпохой (или изменениями в людях)? В беседе (с Чжун Шу) вы упомянули, что молодёжи, в конце концов, следует сопротивляться собственным телом или быстро принять. Если они выберут последнее, как, по-вашему, это изменит их?
Чэнь Даньцин: Я говорил такое? У меня нет мнения о том, какой выбор сделает молодёжь. В вопросах об ИИ у меня просто нет оснований иметь мнение. Мы ещё не разглядели его облик.
«Новый еженедельник»: В определённую эпоху сталкиваться с миром собственным телом было способом выживания, дерзкий человеческий колорит тоже был колоритом эпохи, но сейчас окружающая среда изменилась, в соцсетях хлынул огромный поток информации, конфликты в реальности, наоборот, стали невидимыми, осторожность человека, кажется, является проявлением рационализации, а также формой самозащиты. Появились два других цвета личности, один называется абстракция, другой — уход, как вы относитесь к этим двум краскам?
Чэнь Даньцин: Один — абстракция (не очень понимаю), другой — уход (тоже не очень понимаю), и это «краски»? Ещё менее понимаю.
«Новый еженедельник»: Недавно увидел ваш аккаунт с короткими видео «Чэнь Даньцин говорит не по теме», как вы решили снимать короткие видео? Хотели попробовать, можно ли через короткие видео распространить свой голос (а не быть злонамеренно смонтированным)? Или вас «похитили» молодые коллеги?
Чэнь Даньцин: Это короткие видео, сделанные «Сян лисян» под моим именем. За последние двадцать с лишним лет все мои написанные тексты (те книги), все сделанные видео (включая «Фрагменты») — результат «похищения», мягкого, улыбчивого, неоднократного «похищения». Девять раз сопротивлялся, один раз подчинился, и получилось то, что сейчас видят все.
«Новый еженедельник»: Вы по-прежнему не любите листать сайты с короткими видео? Пользуетесь ли вы ИИ? Решительно ли выступаете против использования ИИ для помощи в написании текстов или художественном творчестве?
Чэнь Даньцин: Не позволю ИИ помогать, зачем отдавать удовольствие от рисования и писательства вспомогательному инструменту? Дети закачали мне Доубао, я тут же забыл и до сих пор не открывал и не использовал. Это безнадёжная черта устаревшего «старика», не стоит и говорить.
«Новый еженедельник»: Появление ИИ в сфере искусства вызвало раскол: часть людей решительно выступает против, считая, что дешёвая имитация является унижением и оскорблением работы художников; часть людей заявляет, что можно рассматривать ИИ как высокоразмерное творческое средство. Как вы к этому относитесь?
Чэнь Даньцин: Никакого мнения.
«Новый еженедельник»: Как вы считаете, чем ИИ может помочь искусству, культуре, художникам или писателям?
Чэнь Даньцин: Извините, если посмотреть на всё интервью, вы что, думаете, что я Доубао?
Статья из официального аккаунта WeChat «Новый еженедельник» (ID: new-weekly), автор: Felicia, редактор: Ю Лэй
