近年来，全国各地演唱会持续火爆，据中国演出行业协会近期发布的《2024上半年全国演出市场发展简报》显示，2024年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次25.17万场，同比增长30.19%；票房收入190.16亿元，同比增长13.24%，其中，大型演出市场上半年呈持续上升态势，演唱会、音乐节票房收入同比增长134.73%。
为一场演唱会奔赴一座城已然成为了当代年轻人的新型生活方式。而一场演出不再仅仅只是歌迷与偶像的双向奔赴，也是演出产业和地方经济的深度融合，成为各地旅游业发展的新增长点。大批量的歌迷涌入一座城市，带动了餐饮、住宿、周边游等服务行业。于是，“演唱会经济”已然成为带动消费、扩大内需的有利抓手。
例如，今年4月18日至21日，周杰伦嘉年华世界巡回演唱会杭州站嗨唱四天，即便包含了两个工作日、两个下雨天，还是刷新了杭州地区演唱会观演总人数纪录，场内场外50万观众更是直接带动了杭州文旅消费13.16亿元。据杭州市旅游经济实验室统计，演唱会举办期间四天，杭州全市接待外地游客472.2万人次，日均118.05万人，比清明还要高出18%左右。可以说，周杰伦演唱会带来的旅游热度，为杭州“唱”出了另一个小长假，堪称“行走的GDP”。
从海边日出到元宇宙
“创新”成演唱会魅力之源
以往演唱会的魅力可能源于idol本身。例如7月27日、28日，霉霉Taylor Swift在德国慕尼黑的奥林匹克体育场举办演唱会，很多歌迷因为没抢到票，跑到场馆旁边的山上去看。据德国警方估计，27日晚约有 4 万人坐在场外的山上。网友评价称：这才是“人山人海”的具象化。而此场演唱会也打破了该地演唱会史上观众人数最多的女艺人演唱会纪录，共有近 74,000 名观众为霉霉奔赴现场。
而伴随演唱会经济的火热升温，各地演唱会也不再拘泥于“卷舞美”、“卷造型”、“卷服务”，而是开始“卷质量”，“卷创新”。
例如在场景创新方面，相信大家还会对去年摇滚乐队U2在MSG Sphere连开25场的演唱会记忆犹新。当时U2已经有5年多没开巡回演唱会了，作为世界上最伟大的乐队之一，按理说这应该是一场摇滚乐迷的狂欢。可没想到第一场演唱会开完，演出场馆比U2还要出圈。之前，人们只知道MSG球体馆内部有世界上最大且分辨率最高的LED屏幕。但直到进入场内，一股浓浓的科幻感让粉丝表示震惊。MSG球体馆内部安装了占地面积约1.5万平方米（两个足球场大小）的16K分辨率全景球面LED显示屏，也等于说，只要VJ们的想象力足够丰富，完全可以用这块巨屏为观众创造出更新奇的观演体验。
U2演唱会上的一个“名场面”是在演唱会大约进行到四分之三的时候，屏幕上逐渐显现出一片开阔地。太阳逐渐从左侧的山后升起，照亮了整个空间，接着随歌曲进入尾声又从右侧慢慢落下。因为屏幕尺寸足够大，画面又逼真，观众不仅能看到余晖和晚霞，还能在太阳完全落山后看到夜晚的星星，那种感觉就像即使摘掉VR眼镜，也能非常沉浸地裸眼体验如梦如幻的虚拟世界。
“我看到，久违的晴朗啊。又在黎明醒来，万亿爱中生长。”阳光从海平面上缓缓升起，人们雀跃着、欢呼着，笑与泪在那一刻汇聚成最动人的歌。今年五一，烟台的日出，有了属于它的BGM！原因是2024华晨宇火星演唱会烟台站于5月1日、5月2日、5月4日在烟台市养马岛音乐营地举行。演唱会采用了“共听海风，共看日出”的概念，将演唱会设置在海边，创造出户外感与沉浸感的共振体验。随着这场火星音乐盛宴的开启，“华晨宇演唱会有日出吗”“华晨宇内娱首个凌晨三点开演唱会”“华晨宇日出演唱会”“华晨宇演唱会入场电影即视感”等热门话题在各大社交平台引发了网友的热烈讨论，人民网旗下“人民文娱”也给出高度评价：“向阳而生，勇敢追梦。就是音乐给青春下的最好注解！”
除了歌手们在追求更好的视听盛宴之外，一些平台为了赚取曝光度也在演唱会创新上精益求精。
视觉并非创意的全部，在这些成功的舞台的幕后，更多的是内容、文化、创意与科技相融的故事。
“全世界催着我长大，只有B站把我当小孩”。近年来，B站（哔哩哔哩）举办的跨年晚会因其独特的节目形式、技术、内容创新、文化融合、情歌共鸣而备受关注。2023年12月31日，B站2023最美的夜跨年晚会播出。当晚，B站晚会直播人气峰值超3.44亿，创历史新高。整台晚会的设计充满创意和诚意，通过经典IP的再现和现代科技的运用，让观众在享受视听盛宴的同时，也感受到B站对经典文化的传承和对年轻人的关爱。这场晚会的成功，不仅彰显了B站在媒体行业中的实力和影响力，也为跨年晚会这一传统节目形式注入新的活力和创意。
演唱会上的这些创新不仅提升了演出的观赏性和互动性，还为艺术家和观众之间创造了更多连接的方式。而伴随着元宇宙技术的发展，如今有越来越多的演唱会也开始采用这种新型技术来增强观众的体验。
2018年8月全球知名的好莱坞特效巨头数字王国在杭州举办了一场名为《邓丽君·传奇》的全息演唱会，将华人传奇巨星邓丽君在舞台上重现光芒，一颦一笑、一言一语，让观众们一睹风采。
此外，在2018年的江苏卫视跨年演唱会上，薛之谦与虚拟歌姬洛天依基于AR技术合作的一首打破次元壁的歌曲《达拉崩吧》也引发网友们的热烈讨论。
洛天依是全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象，她的音源是国内配音演员山新，她也是首位登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。
洛天依还与歌唱家龚琳娜在2023年的B站最美的夜上联合表演了《歌行四方》，演出邀请多位90后非遗艺术家跨界合作，并通过虚拟AR技术，展现多个地域、民族的风貌与特色。《歌行四方》源自洛天依的《天依游学记》企划，单曲推出后，在B站播放量超过412万。
2020年，美国饶舌歌手Travis Scott用其虚拟人身份在游戏《堡垒之夜》里举办了一场名为“天文学”的直播演唱会，收获上亿次的观看，Travis Scott本人更是成功捞金2000万美元。
2021年，加拿大歌手贾斯汀·比伯（Justin bieber）在虚拟娱乐平台WAVE举办了自己的元宇宙演唱会，通过科技的力量，给观众带来一场集游戏、实时动作捕捉和现场音乐表演为一体的身临其境的互动体验。
2022年Gorillaz乐队的元宇宙演唱会在美国纽约时代广场举行，演出利用了AR技术与多屏巨幕联动，营造了强烈的现场氛围。
此外，各大平台如百度希壤、腾讯TMELand等大型平台也进行了元宇宙演唱会的尝试。在2022跨年夜，腾讯音乐推出了国内首个虚拟音乐嘉年华TMELanD，用户可在其中创建个人虚拟形象，同时也能加入虚拟直播、虚拟演唱会等数字场景。
元宇宙技术改变了娱乐的呈现形式，我们可以不再局限于时间和空间，这些演唱会不仅为艺术家提供了新的表现形式，也为观众带来了前所未有的沉浸式体验，展示了元宇宙技术在娱乐行业的广泛应用前景。
NFR+元宇宙门票革新
玛特·袋鼠重塑数字娱乐新格局
元宇宙技术+演艺盛事的应用场景不仅于此。
8月20日，玛特宇宙联合袋鼠娱乐共同举办的玛特·袋鼠音乐盛典即将启幕。玛特·袋鼠音乐盛典不仅是一场音乐的狂欢，更是一次“用数字化转型开启全民娱乐”的创新探索。这场音乐盛宴，除了邀请到了张信哲、海来阿木等多位华语乐坛的实力唱将，还采用了基于权益性NFT——“NFR（Rights权益）”来链接数字权益和实体演出门票的形式，通过NFT确权与数字映射技术将无形资产与线下实际权益相结合，为消费者确权同时增加了活动吸引力，成为演唱会创新形式中的又一大亮点。
玛特宇宙是元宇宙数实融合领域服务商，致力于推动千行万业的数实融合探索和实践应用。成立以来，玛特宇宙立足数实融合创新发展理念，为文娱产业创建了数字文化交流平台，并在文娱产业数字化的实践应用场景拥有广泛的空间。
在本次玛特·袋鼠音乐盛典的票务工作中，就有玛特宇宙数实融合技术的身影。通过数字资产形式发售的演出门票，既用元宇宙技术确保了用户的权益，又提升了票务管理的效率和安全性。此外，用户层面，每一位来参加音乐盛典的粉丝朋友，都将获得独一无二的身份勋章，可谓体验度拉满。
深层次地来看，基于玛特宇宙NFR+票务的形式，以及玛特宇宙品牌DAO等社群运维工具，可以实现归拢公域流量，改善营销过程中用户的转化留存，与私域的“二次激活”等痛点，从而解决娱乐经纪公司、传统票务平台等长期以来无法活用数据、聚焦用户画像以及二次营销等问题。
玛特宇宙的NFR+数字化的票务方案还可以延伸赋能到更为广阔的影院、剧场、展览等文娱场景中，例如电影行业中，可为影视IP、影视发行方，影院等电影行业上下游企业构建包括电影票务数字化、影片营销数字化、影院场景数字化等在内的全栈式电影行业数字化解决方案，助力电影产业数字化升维。
当前，玛特宇宙在数字文娱领域的创新实践已经有多个经典案例落地。
例如基于文娱创新数字娱乐方式，玛特宇宙建立了“玛特文娱”Web3.0数字娱乐平台，以星星岛为中心，汇聚明星和网红资源，重新定义粉丝关系，构建专属空间。以数字资产为纽带，玛特文娱链接明星与粉丝，实现双向赋能，为全球用户带来前所未有的娱乐体验。此外，“玛特文娱”以技术能力研发SaaS系统，建立了自有娱乐活动平台，通过线上票务发售结合线下实体权益，为消费者确权同时增加活动吸引力。
向“新”而行，步履不停。此次玛特·袋鼠音乐盛典这场NFR+门票赋能的盛事将成为玛特宇宙在数字化文娱层面的又一次新实践、新突破、新典范，玛特宇宙将继续秉承共创、共赢的服务理念，致力于推动千行万业数字化转型升级走深向实。
