"Sigo pintando, pero no quiero hacer exposiciones personales. Excepto durante los años que enseñé, siempre he estado fuera del 'mundo del arte'. No tengo ni idea de lo que pasa dentro. Los videos cortos sobre mí en el móvil son para vender productos, ¿pero hay alguien como yo en las interminables actividades del mundo del arte que aparecen en el teléfono?"
Chen Danqing sigue pintando, pero ya no quiere hacer exposiciones individuales. No ha organizado ninguna desde 2019. Ahora, dedica la mayor parte de su tiempo a "organizar exposiciones para otros", o, como él dice, a invitar almas de hace cientos de años a Wuzhen para que todos las vean.
Hace muchos años, ni él ni Mu Xin habrían imaginado algo así. Para Chen Danqing, Wuzhen hace treinta y un años se parecía un poco a una película en blanco y negro. Escribió: "En 1995, nadie sabía que Wuzhen cambiaría enormemente".
En enero de 1995, Mu Xin llegó a su hogar, del que había estado ausente más de cincuenta años: el número 186 de Cai Shen Wan, en Dongzha, y tomó muchas fotos. En el otoño de ese mismo año, Chen Danqing regresó a China de visita y también encontró este lugar. Entonces, el patio estaba devastado, había una fábrica en ruinas, varias habitaciones antiguas permanentemente vacías fuera del taller, y los marcos de las ventanas talladas ya estaban quebradizos.
Chen Xianghong es la persona que cambió el destino de Wuzhen, encargándose de la protección del antiguo pueblo y del desarrollo turístico. Después de múltiples persuasiones, Mu Xin regresó a Wuzhen en sus últimos años, viviendo en la "Vivienda Wanqing" construida sobre el terreno de su antigua morada, donde pasó los últimos momentos de su vida.
Muchos años después, en el lugar de la antigua morada de Dongzha en Wuzhen, se construyó el Museo Conmemorativo de la Casa Natal de Mu Xin, y a un kilómetro de distancia, el Museo de Arte Mu Xin en Xizha ha llegado ya a su undécimo año.
Por encargo de Mu Xin y Chen Xianghong, Chen Danqing asumió la responsabilidad de director del museo. Antes de eso, no sabía nada sobre las actividades de "exposiciones literarias" o "museos de arte". Cuando el Museo de Arte Mu Xin abrió al público en 2015, era un período en el que aparecían densamente museos de arte contemporáneo privados, pero Chen Danqing escribió: "Sólo lo consideraba una ilusión, me mantenía al margen. Cuando en la inauguración invitaron a varios directores de grandes museos para apoyar el evento, y anfitriones e invitados, con copas en mano, charlaban rodeando las mesas, me di cuenta de que yo también había entrado en esta ilusión tan cuestionable: ¿qué hacer?"
La operación del museo era soportada por la compañía turística de Wuzhen, por lo que Chen Danqing no estaba preocupado entonces. La narrativa externa del museo se basaba en la idea de exposiciones especiales, en parte oculta en "Memorias de Literatura". Él tenía que pensar en asuntos del espacio tridimensional, transformando leyendas literarias en exposiciones. Chen Danqing cree que "no tiene ambición", pero tampoco carece por completo de ella: "El verdadero desafío es que debo ofrecer exposiciones completamente diferentes".
Pedir obras originales de Leonardo da Vinci o Cézanne, que le gustaban a Mu Xin, era demasiado caro; traer obras originales de Fan Kuan o Ni Zan a Wuzhen también era una ilusión. Surgió una nueva idea: ¿por qué no tomar como referencia la Morgan Library & Museum de Nueva York y pedir prestados objetos de literatos para exhibirlos? Así, aquí aparecieron cartas de Nietzsche, trajes de obras de teatro de Shakespeare, la máscara mortuoria de Beethoven... Objetos occidentales de hace cientos de años llegaban a este pueblo oriental, creando una sensación bastante "posmoderna". Los visitantes, al entrar, naturalmente podían sentir su aura.
El museo de arte no es una "necesidad" para la vida de las personas. El Museo de Arte Mu Xin está situado en Wuzhen, un lugar de paso constante de gente. ¿Cuál podría ser su posible inspiración para la vida de las personas?
Chen Danqing cree: "La inspiración de este museo es que un pueblo pequeño puede construir un museo de arte decente para sus habitantes. Xizha es un punto turístico, los visitantes entran y, de paso, vienen a ver. No hay que 'convencerlos' (para que entren a ver)".
¿Es el arte para una minoría o para el público en general?
Cuando el Museo de Arte Mu Xin organiza una exposición especial de alguien, a Chen Danqing le gusta decir "ha venido tal persona". Han venido Nietzsche, Lin Fengmian; han venido Shakespeare, Tang Xianzu; han venido Byron, Woolf, Wilde; también han venido Tolstói, Beethoven, Chopin, Pushkin.
Hoy, quien llega polvoriento del norte es Dostoievski: el "genio cruel" mencionado por Lu Xun, un escritor que hacía "desesperar" a Mu Xin.
¿A los jóvenes de hoy todavía les importan estos objetos, asuntos y personas de hace cientos de años?
"¿Quién puede afirmar: que el público, especialmente los jóvenes, seguro que despreciarán un manuscrito de Wilde, una partitura de Chopin, o el retrato de Tolstói pintado por Repin?" En las notas del museo, Chen Danqing menciona su reflexión sobre lo "minoritario". "Actualmente, la 'cultura popular' parece ser 'correcta', mientras que el valor de lo 'minoritario' es más bien un complemento, e incluso constituye una pregunta retórica: ¿quién define quién es el 'público'?"
Por supuesto, él también tiene momentos de fracaso. A veces, en las sesiones de preguntas de las charlas grandes y pequeñas del museo, el público no plantea preguntas relacionadas con la exposición, sino que prefiere compartir sus ansiedades personales.
A veces se esfuerza por responder, otras veces muestra un leve enfado: "Espero que vengan aquí y planteen algunas preguntas relacionadas con la exposición". El documental "Viento, Agua, un Puente" lo registró con veracidad.
Chen Danqing en la charla del documental "Viento, Agua, un Puente". (Foto / Cortesía del entrevistado)
En treinta años, la ecología de los museos también ha cambiado. El presente parece ser un "momento adecuado", pero también un "momento no tan adecuado". Los museos están mejor preparados tanto en hardware como en software que antes. El tráfico lleva a la gente a los museos, muchos prestan atención a las etiquetas, a marcar su visita, y su comprensión del contenido puede ser un poco deficiente.
Al mismo tiempo, en este "carril minoritario" del arte, han aparecido diversos contenidos mediáticos. No se puede afirmar: que la gente no quiera realmente entender el arte.
Hay muchos divulgadores, y Chen Danqing, que "ya no está en el círculo del arte", todavía puede ofrecer nuevas perspectivas. Así, una y otra vez es "arrastrado" y puesto en el escenario.
Cuando el turismo cultural de Shanxi aún no era tan popular, ya compartió con el público algunas perspectivas para apreciar la escultura china: "La escultura china del siglo XV no tiene nada que envidiar a la italiana". Al mencionar la escultura china, la gente parece pensar siempre en los Guerreros de Terracota, la tumba de Huo Qubing, Dunhuang. Chen Danqing compartió en un programa el arte de los templos de Shanxi: "Cuando de repente vi estas esculturas de la dinastía Ming, completamente desatendidas, tuve la sensación de que ya teníamos nuestro propio conjunto de medios de expresión plástica, maduro y excelente, para representar nuestro propio aspecto chino".
El arte también sufre malentendidos ocasionales durante la traducción entre Oriente y Occidente. El equipo de filmación del documental británico de la BBC "Civilizaciones" visitó Wuzhen. "Sentí curiosidad por cómo introducirían a Mu Xin como punto de partida en la unidad 'Paisaje' para su narrativa, y cómo interpretaría Schama la pintura de paisaje china posterior a la dinastía Song del Norte. El resultado, lamento decirlo, fue un poco disparatado. La pintura de paisaje Song-Yuan es realmente un sistema visual difícil de comprender para los occidentales. Esto me hizo pensar en los malentendidos que provocarían los poemas clásicos chinos traducidos a lenguas europeas. El intercambio cultural ciertamente se basa en innumerables malentendidos. A la inversa, esto también me hizo reflexionar sobre cómo el arte occidental es malinterpretado aquí". En las notas del museo "Todavía estás aquí", Chen Danqing analiza.
En enero de 1995, Mu Xin llegó a su hogar, del que había estado ausente más de cincuenta años, y tomó muchas fotos.
Pero el punto clave es: todos los malentendidos comienzan con el deseo de comprender. El equipo de "Civilizaciones" vino dos veces desde Inglaterra a Wuzhen, China, en pleno calor, lo que aún conmovió a Chen Danqing. En ese momento, el presentador Simon Schama ya tenía la edad que él tiene ahora.
Flotando fuera del "círculo del arte", como un "forastero" durante esos años, Chen Danqing seguía siendo empujado de vez en cuando bajo los focos, convirtiéndose en protagonista de las noticias.
En 2021, "Pinturas del Tíbet: Pastor" se vendió en una subasta de primavera de Poly Beijing por 161 millones de yuanes (aproximadamente 22 millones de euros), estableciendo un récord de subasta para obras de arte contemporáneo chino en ese momento. Este cuadro fue creado en 1980, una obra temprana de Chen Danqing, y ya se había vendido en 2003. Esos 161 millones posteriores no tenían nada que ver con él, era un asunto del mercado del arte. Pero después de la fragmentación y difusión en redes sociales por parte de los medios autónomos, en la percepción pública, su imagen quedó fuertemente ligada a "161 millones".
Se convirtió en uno de los objetivos del cotilleo. Llegó la IA, llegaron los robots —a Chen Danqing, que no le gusta navegar por las redes sociales—, se encontró de nuevo convertido en material para rumores, con la IA falsificando la voz de personas conocidas para inventar chismes infundados.
Si Mu Xin aún estuviera, ¿cómo imaginas que lo evaluaría? Chen Danqing responde: "Gracias al cielo, Mu Xin se fue, él no podría soportar estas cosas".
Hoy, ¿cómo imaginamos el significado de un museo de arte y sus posibilidades? ¿Qué cambios han ocurrido en el contenido y la difusión del arte en estos treinta años? ¿Qué opina Chen Danqing sobre la imparable IA? Lo siguiente es una conversación por escrito que mantuvimos con Chen Danqing.
No sobrestimaré, ni subestimaré, el fervor del público
New Weekly: El museo de arte no es una "necesidad" para la vida de las personas. El Museo de Arte Mu Xin está en un pueblo rural. ¿Dónde está su particularidad, o cuál es su inspiración para la vida de las personas? ¿Cómo convencer a la gente para que entre al museo?
Chen Danqing: La inspiración de este museo es que un pueblo pequeño puede construir un museo de arte decente para sus habitantes. Xizha es un punto turístico, los visitantes entran y, de paso, vienen a ver. No hay que "convencerlos".
New Weekly: "Viento, Agua, un Puente" registra el día a día de la curaduría del museo. En un episodio se menciona que al final lograste comprender un poco el truco de la curaduría. ¿Cuál es ese truco? Desde contar historias con pinturas, contar historias con "Fragmentos", hasta contar historias con el espacio y las exposiciones del museo, ¿cómo se puede contar mejor una historia?
Chen Danqing: No hay truco, sólo pasar de novato a experimentado. Los diferentes medios cuentan historias de manera distinta, con efectos distintos. "Fragmentos" y el museo se dirigen al público; si se cuenta bien o no, hay que preguntar a los espectadores.
New Weekly: Recientemente, su museo organiza una exposición especial sobre Dostoievski. Creo que es difícil mostrar completamente el universo de un escritor en un espacio físico, y aún más difícil mostrar la elaboración psicológica en la que Dostoievski era experto. En su opinión, ¿cómo pueden establecer una conexión real entre los escritores que invitan y el público?
Chen Danqing: Sí, el encanto de los literatos está en los libros, es difícil exponerlo. A mí sólo me importa que Dostoievski aparezca en Wuzhen —el año que viene será Kafka—. No me preocupo por la "verdadera conexión". No sobrestimaré, ni me atrevo a subestimar, el fervor del público por la literatura y los literatos. En mi juventud no había exposiciones, en las montañas leía a escondidas a Tolstói. Si un ángel me hubiera dado un billete de avión y me hubiera dicho: 'Ve a ver la casa de Tolstói', me habría vuelto loco de alegría.
New Weekly: En el documental también hay momentos de frustración para usted: los espectadores vienen a las charlas de la exposición pero no preguntan sobre la exposición, prefieren compartir sus ansiedades personales con usted. ¿Es esto lo habitual? ¿Le preocupa que la gente vea esto como una atracción turística?
Chen Danqing: Sí, no hay remedio, lo normal en las personas es querer hablar de sí mismas. Por suerte, el museo está ubicado en un punto turístico; si nuestro museo estuviera en Beijing o Shanghái, no vendría nadie.
De abril a agosto de 2026, el Museo de Arte Mu Xin organiza la exposición especial "Dostoievski: El hombre es un enigma". (Foto / Cortesía del entrevistado)
New Weekly: ¿La transmisión en vivo de la charla sobre "Mi amiga genial" fue un momento extraño para su museo? Más de 2 millones de espectadores vieron la transmisión en línea, ¿esperaba una cifra así? ¿Parece ser un fenómeno poco común en las transmisiones en vivo de museos? ¿Por qué Ferrante?
Chen Danqing: Eso fue por la pandemia (de COVID-19), todos estaban aburridos y desesperados. En ese momento la serie de televisión de Ferrante estaba de moda, coincidió.
New Weekly: Recientemente, muchas mujeres imitan "Lila con vestido de novia" (esta imagen también aparece en la exposición especial) para tomar fotos de graduación y subirlas a redes sociales. Puede que no conozcan bien la historia de Lila, pero quieren imitarla para expresar "Lila, creo que más que un vestido de novia, preferirías un traje de graduación". ¿Qué opina de este fenómeno?
Chen Danqing: No tengo opinión. Si fuera mujer, también lo imitaría.
New Weekly: Yendo un paso más allá, puede que los internautas no comprendan el arte, pero la imitación en sí misma también puede ocultar una actitud. ¿Qué opina sobre la imitación del arte por parte de las personas?
Chen Danqing: Wilde dijo que la vida imita al arte. Esta frase es mucho más profunda de lo que entendemos. Ponerse un vestido de Lila es algo pequeño. Hay muchos que imitan el arte y por ello pierden la vida.
New Weekly: Le gusta decir: "Ha venido Shakespeare, ha venido Wilde, ha venido Woolf, ha venido Chopin, ha venido Repin, ha venido Tolstói..." ¿Qué ambición tiene sobre "a quién le gustaría invitar" a Mu Xin, y "a quién le gustaría invitar" usted todavía?
Chen Danqing: Las figuras famosas invitadas hasta ahora son sólo el uno por ciento de las mencionadas en "Memorias de Literatura". No tengo ambición, sólo decepción. Es absolutamente imposible invitar a media figura de la antigua China: Qu Yuan, Tao Yuanming, Du Fu, Cao Xueqin... No queda ni medio objeto. Además, los museos nacionales definitivamente no nos prestarían cosas para exponer.
El Museo de Arte Mu Xin proyecta un documental sobre Chopin. (Foto / Cortesía del entrevistado)
New Weekly: En el mundo hay muchos museos de arte encantadores en pueblos rurales, como el Museo Van Gogh en Arlés, el Museo Matisse en Niza, que recrean parte de la vida del artista. ¿La concepción del Museo de Arte Mu Xin ha tomado como referencia algún museo ideal? ¿O quizás el museo no necesita diferenciarse seriamente por su "posicionamiento", siendo ante todo un lugar para contar historias, un lugar para la vida?
Chen Danqing: Mi única asociación es la Morgan Library & Museum de Nueva York, que ha organizado muchas exposiciones especiales sobre figuras literarias mundiales. En el mundo hay museos de todo tipo: latas de Coca-Cola, sellos, juguetes, muñecas... Cualquier cosa que se te ocurra, alguien la ha convertido en un museo repleto.
New Weekly: Hoy en día, los visitantes "vienen por Mu Xin", citando algunas historias inventadas por medios autónomos o palabras que usted nunca dijo. ¿Le molesta esto? Si Mu Xin aún estuviera, ¿cómo imagina que evaluaría este fenómeno?
Chen Danqing: Molesta, pero no hay nada que hacer. A la gente le gusta escuchar cotilleos, inventar cotilleos. La era de la igualdad, la era de los medios autónomos —ambas casi llegaron al mismo tiempo— satisfacen y estimulan un enorme campo de discurso chismoso. Gracias al cielo, Mu Xin se fue, él no podría soportar estas cosas.
En realidad, no necesitan que yo hable de arte
New Weekly: Después de renunciar en 2006, ha compartido su forma de ver a través de libros y documentales. "Fragmentos" parece ser una nueva mirada y complemento a la historia del arte, guiando a la gente a sentir el encanto atemporal de las obras, no un valor definido por el mercado. En su opinión, ¿el futuro de la educación artística pública en China es relativamente optimista, o está muy lejos de ser suficiente?
Chen Danqing: "Fragmentos" es un programa de entretenimiento, no una narración de historia del arte, no es "educación artística", mucho menos un "complemento". En comparación con hace cuarenta o cincuenta años, los cambios y avances en el espacio de difusión del arte en China son enormes, enormes. En realidad, no necesitan que yo hable de arte. Cada persona tiene un móvil; si te gusta ver y escuchar, es imposible asimilar todo. La información del mundo es demasiada, y yo también me he beneficiado inmensamente.
New Weekly: En una entrevista hace dieciocho años, al hablar del arte contemporáneo chino, mencionó palabras clave: "ambición", "fuerza", "imaginación". Dijo: "(Desde los años ochenta y noventa del siglo XX hasta ahora), el arte contemporáneo occidental se ha vuelto cada vez más limpio, hermoso, inteligente, diverso, pero realmente carece de salvajismo. Por eso, el arte contemporáneo chino, tardío y rezagado, parece vivo y llamativo". ¿Cómo mira ahora ese comentario? Si tuviera que buscar palabras clave para el arte actual, ¿cuáles serían?
Chen Danqing: Lo de hace dieciocho años, que sea cosa de hace dieciocho años. ¡Qué éxito tenía el "New Weekly" hace dieciocho años! —¿Quién lee revistas ahora?— En cuanto a los artistas contemporáneos, pregúntales: añoran desesperadamente los tiempos de hace dieciocho, veintiocho, incluso treinta y ocho años. "Añorar desesperadamente" podría ser una palabra clave.
New Weekly: Después de la aparición de la pintura digital, ¿cuál es el significado de los bocetos al óleo pintados a mano en la actualidad? Si es que tienen alguno.
Chen Danqing: Pintura digital es pintura digital, no tengo opinión.
New Weekly: En 2019, después de la exposición individual "Regresión 1968-2019" en Beijing, no ha organizado nuevas exposiciones individuales. ¿Sigue pintando hoy en día? ¿El título "Regresión" de la exposición individual de hace siete años también se refiere a la distancia entre usted y el mundo del arte mismo —alejarse un paso para observar?
Chen Danqing: Sigo pintando, pero no quiero hacer exposiciones. Excepto durante los años que enseñé, siempre he estado fuera del "mundo del arte". No tengo ni idea de lo que pasa dentro. Los videos cortos sobre mí en el móvil son para vender productos, ¿pero hay alguien como yo en las interminables actividades del mundo del arte que aparecen en el teléfono?
New Weekly: En 2021, el récord de subasta de su obra "Pinturas del Tíbet: Pastor" alcanzó los 161 millones de yuanes (aprox. 22 millones de euros). Más tarde, en una entrevista, dijo que todos malinterpretaron esa información, algunos espectadores vincularon su valor artístico a la cifra de la subasta. Parece que no se convirtió en una buena noticia, sino más bien en una carga. ¿Esto afectó sus decisiones internas?
Chen Danqing: ¿Decisiones? ¿Decisiones sobre qué? Como dije antes, soy uno de los objetivos del cotilleo. Recientemente, la IA falsificó las voces de Gao Xiaosong y Wang Shuo, y en las cuentas públicas aparecía una tras otra, algunas hablando de mí, puros disparates, rumores de novena categoría.
Serie de ilustraciones de "Los hermanos Karamázov". (Foto / Cortesía del entrevistado)
New Weekly: ¿Ha dedicado la mayor parte de su tiempo en esta década a "Fragmentos" y a dirigir el museo? Al alejarse del círculo del arte, para observar puramente y llevar a otros a observar el arte, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Ha dudado alguna vez de si las personas realmente necesitan el arte?
Chen Danqing: "Fragmentos" hace tiempo que dejé de hacerlo. El museo es mi trabajo diario. Por supuesto que las personas necesitan arte. En la época en que crecí, el lugar de la Exposición Nacional de Bellas Artes estaba tan lleno como el metro de Beijing o Shanghái. Las personas necesitan algo fuera de lo cotidiano para distanciarse. Al menos, a la gente le gusta ver bullicio: el arte se considera un bullicio más elevado. Incluso a altas horas de la noche, ¿sabes cuánta gente está viendo series?
New Weekly: En la charla del documental dijo que este podría ser un "momento adecuado", pero también un "momento inadecuado". El hardware y el software mejoraron, llegó el tráfico, pero la gente puede carecer de comprensión del contenido de la exposición en sí. Para formar un "momento adecuado", ¿qué falta?
Chen Danqing: El país se ha enriquecido, pero aún no lo suficiente como para que coincida con la necesidad de museos de arte. Pero cuando surgió el mercado inmobiliario, el "momento" fue adecuado y los museos de arte florecieron. Ahora el "momento" ya no es adecuado, el mercado inmobiliario y los museos de arte se han estancado simultáneamente. Esto es algo muy propio de China.
New Weekly: También presta atención al arte nativo chino olvidado. Mencionó que "la escultura china del siglo XV no tiene nada que envidiar a la italiana". Con el desarrollo del turismo cultural en China, ¿parece haber llegado un buen momento para la protección y nueva apreciación del arte nativo chino? ¿Aún hay deficiencias? ¿Qué otras pistas de observación hay?
Chen Danqing: Aún es un gran progreso comparado con hace cuarenta o cincuenta años. Siempre habrá deficiencias, poco a poco. Pistas de observación, hay muchas. Esas esculturas en piedra de la dinastía Song en Henan, que están todo el año agachadas en los campos de trigo, son grandiosas. En el móvil hay muchas recomendaciones.
New Weekly: En un artículo titulado "Mirando atrás a Yuan Yunsheng", mencionó que en 1996, Yuan Yunsheng intentó impactar y subvertir la educación básica en expresión plástica occidental de casi un siglo (que colocaba copias de esculturas chinas en la sala de exhibición de esculturas grecorromanas) utilizando la tradición plástica china. En ese momento se consideró una labor casi de locura. ¿Ha llegado el momento de que este "Don Quijote" sea comprendido?
Chen Danqing: Lao Yuan hizo lo correcto, ya debería haber puesto réplicas de esculturas Han y Tang en todas las academias. Pero esto no puede cambiar la situación actual. Dibujar yesos occidentales ya no es para la llamada "educación básica", es una cadena industrial. Lao Yuan no será comprendido. Don Quijote es precisamente el símbolo de la incomprensión. Si te llaman "Señor Quijote", significa "¡Idiota! No quiero entenderte".
Museo Conmemorativo de la Casa Natal de Mu Xin. (Foto / Cortesía del entrevistado)
Lo de la IA, no tengo calificación para opinar
New Weekly: Suponiendo que en 2025 se entre oficialmente en la "era de la IA para todos", ¿qué precauciones y temores tiene sobre esta época (o sobre los cambios en las personas)? En una conversación (con Zhong Shu) mencionó que los jóvenes deben decidir si enfrentarse con su cuerpo o aceptarlo rápidamente. Si eligieran lo segundo, ¿cómo cree que se volverían?
Chen Danqing: ¿Dije algo así? Que los jóvenes elijan o no, no tengo opinión. Lo de la IA, no tengo la menor calificación para opinar. Aún no hemos visto claramente su forma.
New Weekly: En cierta época, chocar con el mundo usando el cuerpo era la forma de sobrevivir; el color de las personas salvajes también era el color de la época. Pero ahora el entorno ha cambiado, en las redes sociales fluye una gran cantidad de información, los conflictos en la realidad se han vuelto invisibles. Volverse cauteloso parece una manifestación de racionalización, también una forma de autoprotección. Han aparecido otros dos colores de personalidad: uno se llama abstracción, el otro se llama evasión. ¿Qué opina de estos dos colores?
Chen Danqing: Uno es abstracción (no entiendo mucho), el otro es evasión (tampoco entiendo mucho), ¿y son "colores"? Menos entiendo.
New Weekly: Recientemente vi su cuenta de videos cortos "Chen Danqing habla divagando". ¿Cómo decidió grabar videos cortos? ¿Quería ver si podía difundir su propia voz (en lugar de ser editado maliciosamente) a través de ellos? ¿O fue "secuestrado" por sus jóvenes colegas?
Chen Danqing: Esos videos cortos llevan mi nombre, pero los hace "Xiangliang". Durante más de veinte años, todos los textos que he escrito (esos libros), todos los videos que he hecho (incluyendo "Fragmentos"), han sido "secuestros" —suaves, sonrientes, repetidos "secuestros". Me resisto nueve veces, cedemos una, y así se forma la situación que todos ven ahora.
New Weekly: ¿Aún no le gusta navegar por sitios de videos cortos? ¿Usa IA? ¿Se opone firmemente a usar la IA para asistir en la escritura o creación artística?
Chen Danqing: No dejaré que la IA me asista. ¿Por qué cederle a un asistente el placer de pintar y escribir? Los chicos me descargaron Doubao , y yo lo olvidé de inmediato, hasta ahora no lo he abierto ni usado. Esto es lo irremediable de un "viejo" desfasado, no vale la pena mencionarlo.
New Weekly: La aparición de la IA ha creado una división en el campo del arte. Algunos se oponen firmemente, creyendo que la simulación de bajo costo es una devaluación e insulto al trabajo del artista; otros dicen que pueden considerar la IA como un medio de creación de alta dimensión. ¿Qué opina?
Chen Danqing: No tengo opinión.
New Weekly: ¿Cree que la IA puede ayudar al arte, la cultura, o a artistas y escritores en algo?
Chen Danqing: Disculpe, después de leer toda la entrevista, ¿cree que soy Doubao ?
Este artículo proviene de la cuenta pública de WeChat "New Weekly" (ID: new-weekly), autor: Felicia, editor: You Lei
