"Saya terus melukis, tapi tidak ingin mengadakan pameran. Kecuali tahun-tahun mengajar itu, saya selalu berada di luar 'dunia seni', gerak-gerik di dalam dunia, saya tidak tahu. Video pendek tentang saya di ponsel semuanya untuk jualan, tapi acara-acara dunia seni yang tiada habisnya di ponsel, ada saya?"
Chen Danqing terus melukis, tapi tidak ingin mengadakan pameran tunggal lagi. Sejak 2019, dia tidak pernah mengadakannya lagi. Kini, waktunya sebagian besar digunakan untuk "mengadakan pameran untuk orang lain", atau menurut bahasanya, mengundang jiwa-jiwa berusia ratusan tahun ke Wuzhen, untuk dilihat semua orang.
Hal seperti ini, bertahun-tahun lalu, dia dan Mu Xin tidak akan pernah membayangkannya. Menurut Chen Danqing, Wuzhen tiga puluh satu tahun yang lalu agak mirip film hitam putih, dia menulis—"Tak seorang pun tahu pada 1995 bahwa Wuzhen akan berubah besar".
Pada Januari 1995, Mu Xin tiba di kampung halaman yang telah lama ditinggalkannya selama lima puluh tahun lebih—No. 186, Caichou Bay, Dongzha, dan memotret banyak foto. Pada musim gugur tahun yang sama, Chen Danqing pulang ke Tiongkok untuk liburan, dan juga menemukan tempat ini. Saat itu halaman penuh luka, ada pabrik yang compang-camping, beberapa ruangan tua yang selalu kosong di luar bengkel, bingkai jendela ukiran juga sudah rapuh.
Chen Xianghong adalah orang yang mengubah nasib Wuzhen, memimpin pekerjaan perlindungan kota tua dan pengembangan pariwisata. Setelah beberapa kali dibujuknya, Mu Xin kembali ke Wuzhen di usia tuanya, tinggal di "Wanqing Xiaozhu" yang dibangun di atas tanah bekas taman rumahnya, menghabiskan sisa hidupnya.
Bertahun-tahun kemudian, di atas bekas taman di Dongzha Wuzhen dibangun Memorial Rumah Kelahiran Mu Xin, dan 1 kilometer jauhnya, Museum Seni Mu Xin di Xizha juga sudah memasuki tahun ke-11.
Atas amanat Mu Xin dan Chen Xianghong, Chen Danqing menerima tanggung jawab sebagai direktur museum. Sebelumnya, dia sama sekali tidak tahu urusan "pameran sastra" atau "museum seni". Ketika Museum Seni Mu Xin dibuka untuk umum pada 2015, itu adalah periode munculnya museum seni kontemporer swasta secara padat, tapi Chen Danqing menulis—"Saya hanya menganggap itu ilusi, duduk sebagai penonton, saat pembukaan mengundang beberapa pimpinan museum besar untuk meramaikan, tuan rumah dan tamu menggenggam gelas, mengobrol di meja, saya sadar diri juga masuk ke dalam ilusi yang sangat meragukan ini: bagaimana?"
Operasional museum ditanggung oleh Perusahaan Pariwisata Wuzhen, saat itu Chen Danqing tidak panik, narasi eksternal museum adalah konsep pameran khusus, sebagian tersembunyi dalam "Rekaman Kenangan Sastra", yang perlu dipikirkannya adalah hal ruang tiga dimensi, mengubah legenda sastra menjadi pameran. Chen Danqing menganggap dirinya "tidak ambisius", tapi juga tidak sepenuhnya tidak punya, "tantangan sebenarnya adalah, saya harus memberikan pameran yang benar-benar berbeda".
Karya asli Leonardo da Vinci dan Cézanne yang disukai Mu Xin, biaya pinjam pamer terlalu mahal; membawa karya asli Fan Kuan atau Ni Yunlin ke Wuzhen, juga mustahil. Muncul pemikiran baru—lebih baik merujuk ke Morgan Library & Museum di New York, meminjam barang-barang sastrawan untuk dipamerkan. Maka, di sini muncul surat Nietzsche, kostum pertunjukan drama Shakespeare, topeng kematian Beethoven... Barang-barang Barat berusia ratusan tahun datang ke kota kecil Timur ini, agak terasa "postmodern", penonton yang masuk, secara alami bisa merasakan aura mereka.
Museum seni dalam kehidupan orang, bukanlah "kebutuhan pokok". Museum Seni Mu Xin terletak di Wuzhen yang ramai orang lalu lalang, apa kemungkinan inspirasi bagi kehidupan orang?
Chen Danqing berpendapat: "Inspirasi museum ini, adalah kota kecil bisa membangun museum seni yang layak untuk penduduk lokalnya. Xizha adalah tempat wisata, wisatawan membanjir, masuk sekedar mampir lihat, tidak perlu 'meyakinkan' (mereka untuk masuk melihat)."
Seni Itu Minoritas, atau Mayoritas?
Museum Seni Mu Xin mengadakan pameran khusus seseorang, Chen Danqing suka bilang "×× datang". Nietzsche, Lin Fengmian datang, Shakespeare, Tang Xianzu datang, Byron, Woolf, Wilde datang, Tolstoy, Beethoven, Chopin, Pushkin juga datang.
Kini yang datang dengan penuh debu dari utara adalah Dostoevsky—"jenius kejam" dalam mulut Lu Xun, seorang penulis yang membuat Mu Xin "putus asa".
Apakah anak muda masa kini masih peduli dengan benda, peristiwa, orang berusia ratusan tahun ini?
"Siapa yang bisa memastikan: publik, terutama anak muda, pasti akan membenci selembar naskah tulisan tangan Wilde, partitur Chopin, potret Tolstoy yang dilukis Repin?" Dalam catatan museum, Chen Danqing menyebutkan refleksi tentang "minoritas". "Saat ini 'budaya massa' seolah-olah 'benar', nilai 'minoritas' malah jadi pengaturan, dan juga membentuk sanggahan, siapa yang menentukan siapa 'massa'?"
Dia tentu juga punya saat-saat frustrasi. Kadang, di sesi tanya jawab berbagai pertemuan berbagi museum, penonton tidak mengajukan pertanyaan terkait pameran, lebih ingin berbagi kecemasan pribadi.
Kadang dia berusaha menjawab, kadang dia juga tampak agak kesal, "Saya harap kalian datang ke sini, tetap mengajukan beberapa pertanyaan terkait pameran". Dokumenter "Angin Air Sebuah Jembatan" mencatatnya secara jujur.
Chen Danqing di sesi berbagi dokumenter "Angin Air Sebuah Jembatan". (Foto / Disediakan oleh narasumber)
Tiga puluh tahun, ekosistem museum juga berubah. Saat ini tampaknya adalah "momen yang tepat", juga "momen yang tidak terlalu tepat". Museum telah membuat persiapan perangkat keras dan lunak yang lebih matang dari sebelumnya, arus membuat orang datang ke museum, banyak yang fokus pada label, check-in, pemahaman terhadap konten mungkin agak kurang.
Sementara itu, "jalur minoritas" seni ini, juga muncul berbagai konten media. Anda tidak bisa bilang: orang tidak benar-benar ingin memahami seni.
Banyak yang berbagi, dan Chen Danqing yang "sudah lama tidak ada di lingkaran seni" masih bisa memberikan beberapa perspektif baru. Maka, dia sekali lagi "ditarik" ke depan panggung.
Sebelum pariwisata Shanxi secanggih sekarang, dia sudah berbagi beberapa sudut pandang menonton patung Tiongkok kepada penonton, "Patung Tiongkok abad ke-15 sama sekali tidak kalah dengan pahatan Italia". Ketika menyebut patung Tiongkok, orang sepertinya selalu teringat Terracotta Army, Makam Huo Qubing, Dunhuang, Chen Danqing berbagi seni di kuil-kuil Shanxi dalam program: "Ketika saya tiba-tiba melihat pahatan era Ming yang sama sekali tidak diperhatikan orang ini, saya akan punya perasaan, kita sudah punya sendiri satu set cara penggambaran yang sepenuhnya matang dan cerdas, untuk mengekspresikan wajah kita sendiri sebagai orang Tiongkok."
Seni juga kadang mengalami salah tafsir saat diterjemahkan antara Tiongkok dan Barat. Tim syuting dokumenter BBC "Civilization" pernah mengunjungi Wuzhen. "Saya penasaran bagaimana mereka memasuki narasi dengan Mu Xin sebagai pengantar dalam unit 'pemandangan', bagaimana Schama akan menginterpretasikan lukisan lanskap Tiongkok pasca-Song Utara, hasilnya, maaf, agak aneh. Lukisan lanskap Song Yuan memang tidak mudah dikenali sebagai sistem visual oleh orang Barat. Saya jadi berpikir bagaimana salah tafsir yang akan muncul saat puisi klasik Tiongkok diterjemahkan ke bahasa Eropa. Pertukaran budaya memang didasarkan pada banyak salah paham, sebaliknya, saya juga jadi berefleksi bagaimana seni Barat disalahpahami di sini." Dalam catatan museum "Kamu Masih di Sini", Chen Danqing merefleksikan.
Januari 1995, Mu Xin tiba di kampung halaman yang telah lama ditinggalkannya selama lima puluh tahun, memotret banyak foto.
Tapi intinya: Semua salah paham dimulai dari keinginan untuk memahami. Tim "Civilization" dua kali datang dari Inggris ke Wuzhen Tiongkok di hari panas, tetap membuat Chen Danqing tersentuh, saat itu pembawa acara Simon Schama sudah seusianya sekarang.
Berkeliaran di luar "lingkaran seni", sebagai "orang luar" selama bertahun-tahun itu, Chen Danqing masih sesekali ditarik ke bawah lampu, menjadi tokoh berita.
2021, "Tibetan Series·Gembala" terjual seharga 161 juta RMB dalam lelang musim semi Beijing Poly, memecahkan rekor lelang karya seni kontemporer Tiongkok saat itu. Lukisan ini dibuat tahun 1980, adalah karya awal Chen Danqing, sudah terjual sejak 2003. Kemudian 160 juta RMB itu, tidak ada hubungannya dengan dirinya sendiri, itu urusan pasar seni. Tapi setelah dipotong dan disebar secara fragmen oleh media mandiri, di mata publik, dia jadi terikat erat dengan "160 juta RMB".
Dia menjadi salah satu target gosip. AI datang, robot datang—Chen Danqing yang tidak suka berselancar media mandiri, kembali mendapati dirinya menjadi bahan dalam rumor, AI menyamar sebagai suara orang yang dikenalnya, mengarang gosip tanpa dasar.
Jika Mu Xin masih ada, bayangkan bagaimana komentarnya? Chen Danqing menjawab: "Syukurlah, Mu Xin sudah pergi, dia pasti tidak tahan dengan semua ini."
Kini, bagaimana kita membayangkan makna sebuah museum seni dan kemungkinannya? Tiga puluh tahun ini, apa yang berubah pada konten dan penyebaran seni? Bagaimana pandangan Chen Danqing terhadap AI yang datang dengan cepat? Berikut wawancara tertulis kami dengan Chen Danqing.
Saya Tidak Akan Overestimasi, Juga Tidak Berani Meremehkan Gairah Publik
"New Weekly": Museum seni bukan "kebutuhan pokok" bagi kehidupan orang, Museum Seni Mu Xin terletak di kota kecil pedesaan, apa keistimewaannya, atau inspirasi bagi kehidupan orang? Bagaimana meyakinkan orang masuk ke museum?
Chen Danqing: Inspirasi museum ini, adalah kota kecil bisa membangun museum seni yang layak untuk penduduk lokalnya. Xizha adalah tempat wisata, wisatawan membanjir, masuk sekedar mampir lihat, tidak perlu "meyakinkan".
"New Weekly": "Angin Air Sebuah Jembatan" mencatat keseharian kurasi museum, salah satu episode menyebutkan, Anda baru mendapatkan sedikit trik kurasi di tahap akhir, apa trik itu? Dari bercerita dengan lukisan, bercerita dengan "Bagian", hingga bercerita dengan ruang dan pameran museum, bagaimana agar cerita bisa sedikit lebih baik?
Chen Danqing: Tidak ada trik, hanya dari belum bisa menjadi terbiasa. Media berbeda bercerita, cara dan efeknya berbeda. "Bagian" dan museum menghadapi publik, ceritanya baik atau tidak, minta penonton yang memberitahu.
"New Weekly": Baru-baru ini museum Anda mengadakan pameran khusus Dostoevsky. Saya pikir, alam semesta penulis sulit sepenuhnya ditampilkan dalam ruang fisik, menampilkan penjelasan psikologis yang dikuasai Dostoevsky lebih sulit lagi. Menurut Anda, bagaimana agar penulis yang Anda undang dan penonton benar-benar terhubung?
Chen Danqing: Ya, pesona sastrawan ada di dalam buku, sulit dipamerkan. Saya hanya peduli Dostoevsky ternyata muncul di Wuzhen—tahun depan adalah Kafka—saya tidak pusing dengan "koneksi sejati". Saya tidak akan overestimasi, juga tidak berani meremehkan gairah publik terhadap sastra dan sastrawan. Di masa muda saya tidak ada pameran apa pun, diam-diam membaca Tolstoy di lembah gunung, jika ada malaikat memberi saya tiket pesawat, bilang, pergi lihat rumah Tolstoy, saya akan senang sampai linglung.
"New Weekly": Anda dalam dokumenter juga ada saat-saat frustrasi—penonton datang ke sesi berbagi pameran tapi tidak bertanya tentang pameran, lebih ingin berbagi kecemasan pribadi dengan Anda. Apakah ini normal? Apakah takut orang menganggap tempat ini sebagai tempat wisata?
Chen Danqing: Ya, tidak bisa, kondisi normal manusia memang suka bicara tentang dirinya sendiri. Museum untungnya ada di tempat wisata, jika museum kami didirikan di Beijing-Shanghai, tidak ada yang datang.
April hingga Agustus 2026, Museum Seni Mu Xin mengadakan pameran khusus Dostoevsky, tema "Dostoevsky: Manusia Adalah Sebuah Misteri". (Foto / Disediakan oleh narasumber)
"New Weekly": Sesi berbagi "My Brilliant Friend" yang live streaming bisa dibilang momen ajaib museum Anda? Penonton online live streaming lebih dari 2 juta orang, apakah Anda memperkirakan angka seperti ini? Ini sepertinya juga fenomena langka dalam live streaming museum? Kenapa Ferrante?
Chen Danqing: Waktu itu karena (Covid-19), semua orang bosan dan tidak berdaya. Kebetulan saat itu drama Ferrante sedang tayang panas, pas.
"New Weekly": Baru-baru ini, banyak wanita meniru foto "Lila in Wedding Dress" (gambar ini juga muncul dalam pameran khusus) untuk foto kelulusan dan mengunggah media sosial, mereka mungkin tidak akrab dengan cerita Lila, tapi ingin meniru Lila untuk menyatakan "Lila, kurasa dibanding gaun pengantin, kau lebih ingin memakai toga". Bagaimana pendapat Anda tentang fenomena ini?
Chen Danqing: Tidak ada pendapat. Kalau saya perempuan, juga akan meniru.
"New Weekly": Melangkah lebih jauh, netizen mungkin tidak mengerti seni, tapi peniruan itu sendiri mungkin juga menyimpan sikap. Bagaimana Anda melihat peniruan orang terhadap seni?
Chen Danqing: Wilde bilang, hidup meniru seni. Kalimat ini jauh lebih dalam dari yang kita pahami. Memakai baju Lila, hal kecil. Banyak peniru seni yang tewas karenanya.
"New Weekly": Anda suka bilang: "Shakespeare datang, Wilde datang, Woolf datang, Chopin datang, Repin datang, Tolstoy datang..." Apa ambisi Anda tentang siapa yang mungkin ingin "diundang" Mu Xin, dan siapa lagi yang ingin Anda "undang"?
Chen Danqing: Saat ini tokoh terkenal yang diundang baru seperseratus dari "Rekaman Kenangan Sastra". Saya tidak punya ambisi, hanya penyesalan, Anda pasti tidak bisa mengundang setengah tokoh Tiongkok kuno pun, Qu Yuan, Tao Yuanming, Du Fu, Cao Xueqin, tidak ada setengah pun barang yang tersisa, selain itu, museum dalam negeri pasti tidak mau meminjamkan barang untuk kami pamerkan.
Museum Seni Mu Xin memutar dokumenter Chopin. (Foto/ Disediakan oleh narasumber)
"New Weekly": Ada banyak museum seni kota kecil pedesaan yang menarik di dunia, seperti Museum Van Gogh di Arles, Museum Matisse di Nice, mereka merekonstruksi sebagian kehidupan seniman. Apakah konsep Museum Seni Mu Xin pernah merujuk museum ideal? Atau museum mungkin tidak perlu serius membedakan "posisi", yang terpenting adalah tempat bercerita, tempat hidup?
Chen Danqing: Satu-satunya asosiasi saya adalah Morgan Library & Museum di New York, di sana sering mengadakan pameran khusus tokoh sastra dunia. Ada berbagai macam museum di dunia, kaleng Coca-Cola, prangko, mainan, boneka, semua yang bisa Anda pikirkan, ada orang yang menjadikannya museum penuh.
"New Weekly": Saat ini, penonton "datang untuk Mu Xin", mengutip cerita karangan media mandiri atau kata-kata yang tidak pernah Anda ucapkan, apakah ini mengganggu Anda? Jika Mu Xin masih ada, bayangkan bagaimana komentarnya tentang fenomena ini?
Chen Danqing: Mengganggu, tapi sama sekali tidak ada cara. Orang suka mencari tahu gosip, membuat gosip. Era kesetaraan, era media mandiri—keduanya hampir datang bersamaan—memenuhi dan memicu ladang wacana gosip yang sangat besar. Syukurlah, Mu Xin sudah pergi, dia pasti tidak tahan dengan semua ini.
Sebenarnya Tidak Perlu Saya yang Bercerita tentang Seni
"New Weekly": Setelah Anda mengundurkan diri pada 2006, Anda berbagi cara pandang Anda melalui buku dan dokumenter. "Bagian" sepertinya adalah cara menonton dan mengisi sejarah seni kembali, membimbing orang merasakan pesona karya yang melampaui zaman, bukan nilai yang ditentukan pasar. Menurut Anda, masa depan pendidikan seni publik dalam negeri cukup optimis, atau masih jauh dari cukup?
Chen Danqing: "Bagian" adalah program hiburan, bukan penceritaan sejarah seni, bukan "pendidikan seni", mana ada "mengisi". Dibanding empat puluh lima puluh tahun lalu, perubahan dan kemajuan ruang penyebaran seni dalam negeri, terlalu besar. Sebenarnya tidak perlu saya yang bercerita tentang seni, setiap orang punya ponsel, asalkan suka melihat dan mendengar, sama sekali tidak kuat, informasi dunia terlalu banyak, saya juga mendapat manfaat tak terhingga.
"New Weekly": Dalam sebuah wawancara delapan belas tahun lalu, Anda menyebut kata kunci—"ambisi", "kekuatan", "imajinasi" saat membahas seni kontemporer Tiongkok. Anda berkata: "(Abad kedua puluh) delapan puluh sembilan puluhan hingga kini, seni kontemporer Barat semakin bersih, indah, cerdas, beragam, tapi benar-benar kurang liar, seni kontemporer Tiongkok yang muncul belakangan dan terlambat karena itu tampak garang dan mencolok." Bagaimana Anda melihat kembali komentar ini? Jika mencari kata kunci untuk seni saat ini, apa itu?
Chen Danqing: Hal delapan belas tahun lalu, anggap saja delapan belas tahun lalu. "New Weekly" delapan belas tahun lalu sangat populer—sekarang siapa yang masih baca majalah—sedangkan seniman kontemporer, tanyakan saja, mereka rindu delapan belas tahun lalu, dua puluh delapan tahun lalu, bahkan tiga puluh delapan tahun lalu, rindu mati. "Rindu mati", mungkin bisa jadi kata kunci.
"New Weekly": Setelah muncul lukisan digital, apa makna sketsa lukisan minyak yang digambar tangan saat ini? Jika ada.
Chen Danqing: Lukisan digital ya lukisan digital, tidak ada pendapat.
"New Weekly": 2019, pameran tunggal "Regresi 1968—2019" dipamerkan di Beijing, Anda tidak mengadakan pameran tunggal baru lagi. Saat ini apakah Anda masih melukis? Judul pameran tunggal tujuh tahun lalu "Regresi", apakah juga mengacu pada jarak Anda dengan dunia seni itu sendiri—mundur selangkah mengamati?
Chen Danqing: Saya terus melukis, tapi tidak ingin mengadakan pameran. Kecuali tahun-tahun mengajar itu, saya selalu berada di luar 'dunia seni', gerak-gerik di dalam dunia, saya tidak tahu. Video pendek tentang saya di ponsel semuanya untuk jualan, tapi acara-acara dunia seni yang tiada habisnya di ponsel, ada saya?
"New Weekly": 2021, karya Anda "Tibetan Series·Gembala" mencapai rekor lelang 161 juta RMB, kemudian Anda mengatakan dalam wawancara, semua orang salah paham dengan informasi ini, beberapa penonton mengaitkan nilai seni Anda dengan angka lelang, sepertinya tidak menjadi kabar gembira, lebih seperti beban. Apakah ini memengaruhi pilihan hati Anda?
Chen Danqing: Pilihan? Memilih apa? Seperti disebutkan sebelumnya, saya adalah salah satu target gosip. Baru-baru ini AI memalsukan suara Gao Xiaosong dan Wang Shuo, akun media satu per satu, ada yang membahas saya, semua omong kosong, membuat gosip tingkat sembilan.
Seri ilustrasi "The Brothers Karamazov". (Foto / Disediakan oleh narasumber)
"New Weekly": Sepuluh tahun ini, apakah waktu Anda sebagian besar dihabiskan untuk "Bagian" dan mengelola museum? Meninggalkan lingkaran seni, pergi menonton murni, dan mengajak semua orang menonton seni, bagaimana rasanya? Apakah Anda pernah meragukan apakah manusia benar-benar butuh seni?
Chen Danqing: "Bagian" sudah lama tidak dikerjakan. Museum adalah pekerjaan rutin saya. Manusia tentu butuh seni. Di masa tumbuh saya, lokasi pameran nasional sesak seperti kereta bawah tanah Beijing-Shanghai. Manusia butuh sesuatu di luar keseharian untuk mengalihkan diri, setidaknya, orang suka keramaian: seni dianggap sebagai keramaian yang agak tinggi, bahkan tengah malam, tahukah Anda berapa banyak orang yang menonton drama?
"New Weekly": Anda mengatakan dalam sesi berbagi dokumenter, ini mungkin "momen yang tepat", juga "momen yang tidak tepat". Perangkat keras dan lunak bagus, arus datang, tapi orang mungkin kurang pemahaman terhadap konten pameran itu sendiri. Jika ingin membentuk "momen yang tepat", apa yang kurang?
Chen Danqing: Negara sudah makmur, tapi belum cukup makmur untuk harus memiliki museum seni. Tapi properti berkembang, "momen" tepat, museum pun berkembang. Kini "momen" tidak tepat, properti dan museum sama-sama sepi. Ini hal yang sangat Tiongkok.
"New Weekly": Anda juga memperhatikan seni asli Tiongkok yang terlupakan, Anda pernah menyebut "Patung Tiongkok abad ke-15 sama sekali tidak kalah dengan pahatan Italia". Seiring perkembangan pariwisata dalam negeri, perlindungan dan penontonan kembali seni asli Tiongkok sepertinya tiba saat yang baik? Apakah masih ada kekurangan? Apa lagi petunjuk menonton?
Chen Danqing: Masih jauh lebih maju dibanding empat puluh lima puluh tahun lalu. Kekurangan pasti ada, pelan-pelan saja. Petunjuk menonton, banyak sekali, pahatan batu Song Dynasty di Henan yang selalu berjongkok di ladang gandum sepanjang tahun, terlalu hebat, banyak yang diunggah di ponsel.
"New Weekly": Dalam artikel berjudul "Melihat Kembali Yuan Yunsheng", Anda pernah menyebutkan pada 1996 Yuan Yunsheng mencoba menggunakan tradisi penggambaran Tiongkok untuk menyerang dan menggulingkan pendidikan dasar penggambaran Barat selama hampir seratus tahun (memindai dan menempatkan patung Tiongkok di ruang pamer pahatan Yunani Kuno, Romawi Kuno), ini dianggap sebagai usaha hampir gila saat itu, apakah kini tiba saat "Don Quixote" ini bisa dimengerti?
Chen Danqing: Lao Yuan benar, seharusnya lama memasukkan replika pahatan Han Tang ke semua akademi. Tapi ini tidak mungkin mengubah situasi apa pun. Menggambar patung gips Barat sudah lama bukan untuk yang disebut "pendidikan dasar", itu rantai industri. Lao Yuan tidak akan dimengerti. Don Quixote adalah simbol tidak dimengerti. Bilang Anda "Tuan Quixote", artinya "bodoh! Saya tidak ingin mengerti Anda".
Memorial Rumah Kelahiran Mu Xin. (Foto/ Disediakan oleh narasumber)
Soal AI Ini, Saya Tidak Berhak Berpendapat
"New Weekly": Asumsikan 2025 secara resmi memasuki "Era AI Nasional", apa kewaspadaan dan ketakutan Anda terhadap era ini (atau perubahan manusia)? Anda dalam (wawancara dengan Zhong Shu) menyebutkan, anak muda sebenarnya harus melawan dengan tubuh, atau cepat menerima. Jika mereka memilih yang terakhir, menurut Anda akan menjadi seperti apa?
Chen Danqing: Apa saya pernah bilang begitu? Anak muda memilih atau tidak, saya tidak punya pendapat. Soal AI ini, saya sama sekali tidak berhak berpendapat. Kita belum melihat bentuknya.
"New Weekly": Di suatu era, bertabrakan dengan dunia menggunakan tubuh adalah cara bertahan hidup, warna orang yang garang juga adalah warna zaman, tapi kini lingkungan berubah, banyak informasi mengalir di media sosial, konflik malah tidak terlihat dalam kenyataan, orang menjadi hati-hati sepertinya adalah manifestasi rasionalisasi, juga bentuk perlindungan diri. Dua warna kepribadian lain muncul, satu disebut abstrak, satu disebut kabur, bagaimana Anda melihat dua warna ini?
Chen Danqing: Satu abstrak (kurang paham), satu kabur (juga kurang paham), dan itu "warna"? Semakin tidak paham.
"New Weekly": Baru-baru ini melihat akun video pendek Anda "Chen Danqing Menyimpang dan Bicara", bagaimana Anda memutuskan untuk membuat video pendek? Ingin mencoba apakah bisa menyebarkan suara sendiri melalui video pendek (daripada dipotong jahat)? Atau diculik rekan muda?
Chen Danqing: Itu video pendek yang dibuat "Looking Ideal" dengan nama saya. Dua puluh tahun lebih, semua tulisan saya (buku-buku itu), semua video saya (termasuk "Bagian"), semua diculik, lembut, tersenyum, berulang kali "diculik". Berontak sembilan kali, menyerah satu kali, jadilah keadaan yang sekarang semua orang lihat.
"New Weekly": Apakah Anda sekarang masih tidak suka berselancar situs video pendek? Apakah menggunakan AI? Apakah menentang keras penggunaan AI untuk bantu menulis atau kreasi seni?
Chen Danqing: Tidak akan minta AI bantu, kebahagiaan melukis, menulis kenapa harus diberikan ke alat bantu? Anak-anak bantu unduh Doubao , saya langsung lupa, sampai sekarang belum pernah membuka dan menggunakan. Ini adalah ketidaksembuhan "orang tua" yang sudah ketinggalan zaman, tidak penting.
"New Weekly": Munculnya AI membentuk polarisasi di bidang seni, sebagian orang menentang keras, menganggap simulasi biaya rendah adalah penghinaan dan pelecehan terhadap pekerjaan seniman; sebagian orang menyatakan bisa menganggap AI sebagai media kreasi dimensi tinggi. Bagaimana pendapat Anda?
Chen Danqing: Tidak ada pendapat.
"New Weekly": Menurut Anda, apa yang bisa AI bantu untuk seni, budaya, atau seniman, penulis?
Chen Danqing: Maaf, seluruh wawancara ini dibaca, apa Anda pikir saya Doubao ?
Artikel ini dari akun WeChat "New Weekly" (ID: new-weekly), penulis: Felicia, editor: You Lei
