Mayoritas orang di bidang kripto menganggap NFT sudah ketinggalan zaman.

Di dunia seni, kebanyakan orang menganggap NFT adalah sebuah penipuan, yang hanya membodohi beberapa selebritas Hollywood dan pendiri kripto Singapura sebelum akhirnya menghilang tanpa jejak.

Selain itu, ada kelompok ketiga, yang juga paling lantang, yang selama empat tahun terus mengulang tiga kalimat yang sama:

· "Itu cuma gambar JPEG."

· "Saya tinggal klik kanan dan simpan monyetmu yang bernilai jutaan dolar itu."

· "NFT adalah penipuan, hanya memompa dan menjual gambar hewan acak."

Jika Anda pernah online setelah tahun 2021, Anda pasti pernah mendengar tiga kalimat ini, bahkan mungkin mengatakannya sendiri.

Tapi semua pernyataan itu salah, dan data dengan jelas menunjukkan hal itu. Saya sungguh tidak mengerti mengapa tidak ada yang mengatakannya secara terbuka.

Tahun 2025, nilai transaksi pasar seni tradisional mencapai 59,6 miliar dolar AS, meningkat 4% dari tahun sebelumnya, tetapi masih di bawah puncak 67,8 miliar dolar AS pada tahun 2022.

Saat ini, ukuran pasar NFT sekitar 2 miliar dolar AS, turun sekitar 90% dari puncaknya. Secara sepintas, Anda akan berkata, "Benar, NFT telah kalah."

Tapi jangan hanya melihat permukaannya. Karena seluruh dunia seni, termasuk museum, galeri top, rumah lelang, dan kolektor paling senior, selama empat tahun terakhir, diam-diam telah membangun infrastruktur untuk sesuatu yang mereka sebut "sudah mati".

Ini bukan esai "shilling" yang akan memberi tahu Anda bahwa floor price NFT PFP (gambar profil) favorit Anda akan naik 50 kali lipat. Artikel ini akan membawa Anda mendalami:

· Apa yang dilakukan para penjaga gerbang dunia seni saat semua orang sibuk melihat pergerakan harga.

· Mengapa setiap gerakan seni penting sebelumnya, sebelum diakui, selalu dicemooh selama beberapa dekade.

· Mengapa pandangan bearish terhadap NFT sama sekali tidak berdasar.

一、Pasar yang Anda Anggap Tak Tergoyahkan Sebenarnya Sedang Menyusut

Pasar seni tradisional berukuran 59,6 miliar dolar AS. Ini adalah angka dari laporan tahun 2026 oleh Art Basel dan UBS Group. Laporan ini ditulis oleh Dr. Clare McAndrew, analis paling dihormati di bidang ini selama lebih dari sepuluh tahun terakhir.

Dengan standar NFT, angka ini sangat besar. Tapi ada beberapa kebenaran tentang angka ini yang tidak diberitahukan kepada Anda:

· Pertumbuhan Stagnan: Menurun dibandingkan puncak 67,8 miliar dolar AS pada 2022, telah turun selama dua tahun berturut-turut sebelum mengalami rebound kecil.

· Pasar Menengah Mengecil: Pasar untuk karya seni di bawah 50.000 dolar AS telah menyusut selama lebih dari sepuluh tahun.

· Nilai Sangat Terkonsentrasi: Dalam lelang publik, karya seni dengan harga di atas 1 juta dolar AS hanya menyumbang kurang dari 1% dari total lot, tetapi menyumbang 54% dari total nilai.

· Transfer Kekayaan: Laporan tersebut juga menunjukkan titik balik penting yang akan datang: "Transfer Kekayaan Besar-besaran". Dalam dua puluh tahun ke depan, lebih dari 80 triliun dolar AS aset akan ditransfer dari generasi baby boomer kepada anak cucu mereka.

Baca lagi kalimat "1% lot menyumbang 54% nilai". Pasar seni tradisional bukanlah pasar besar yang benar-benar bernilai 60 miliar dolar AS. Ini adalah pasar sekitar 30 miliar dolar AS untuk massa, ditambah "kasino super" 30 miliar dolar AS di puncaknya, di mana miliarder memperdagangkan karya Basquiat dan Picasso sebagai cara efisien untuk menghindari pajak.

Dan pasar puncak ini menghadapi masalah: pembelinya sudah tua, pedagangnya sudah tua, infrastrukturnya juga sudah tua. Anak muda yang akan mewarisi 80 triliun dolar AS itu, tidak dibesarkan dengan melihat katalog lelang Sotheby's.

Mereka tumbuh di era internet.

Oleh karena itu, sebelum membahas NFT, klarifikasi ini penting: yang disebut "pesaing" NFT bukanlah pasar yang berkembang pesat dan mengembang. Ini adalah pasar yang menua, memiliki masalah konsentrasi yang serius, dan menghadapi transfer antargenerasi, di mana para penerus tidak menginginkan barang-barang lama itu. Dan inilah yang disebut "aset aman".

Di pasar tinggi, kolektor senior semakin fokus pada manajemen warisan, likuiditas, dan penerusannya, bukan pada penemuan media seni baru.

Sekarang lihat apa yang sebenarnya dilakukan oleh para penguasa seni dengan uang mereka sendiri.

二、Ketika Anda Tidak Memperhatikan, Para Penjaga Gerbang Sudah Bertindak

Dunia seni memiliki mekanisme yang sangat khusus untuk melegalkan media seni baru. Prosesnya adalah sebagai berikut:

· Beberapa seniman menciptakan karya dengan bentuk baru.

· Kritik mencemooh, kolektor mengabaikan.

· Beberapa kurator berani memasukkan karya-karya ini ke dalam koleksi institusional.

· Museum lain melihat aksi akuisisi dan ikut meniru.

· Rumah lelang merasakan perubahan institusi, mulai melelang karya jenis ini.

· Galeri top merekrut seniman-seniman tersebut.

· Harga terus naik pada generasi-generasi berikutnya.

Ini adalah trik yang biasa digunakan, berlaku untuk fotografi, seni video, seni instalasi. Itu efektif untuk setiap media yang awalnya dianggap dunia seni sebagai "bukan seni sejati".

Dan trik ini sedang terjadi sekarang di bidang seni digital dan seni di atas rantai (chain). Kebanyakan orang tidak tahu bahwa tahap awal telah selesai diam-diam.

Berikut adalah beberapa karya yang dikoleksi secara permanen oleh berbagai museum besar:

· Museum of Modern Art, New York (MoMA): 2023 mengoleksi karya Refik Anadol "Unsupervised". Karya ini tergantung di lobi museum selama hampir setahun, menarik 3 juta pengunjung. Akuisisi ini juga termasuk NFT pendamping dan hadiah blockchain yang bisa dicetak oleh pengunjung.

Tahun yang sama, MoMA juga mengoleksi "3FACE" karya Ian Cheng. Ini adalah NFT generatif yang dapat membaca isi dompet pemiliknya dan berubah seiring perubahan isi dompet. Karya seni konseptual seperti ini tidak akan pernah ada tanpa blockchain.

· Pusat Pompidou (Paris): 2023 mengoleksi 18 karya NFT dari 13 seniman. Koleksi termasuk CryptoPunk, Autoglyph, dan karya seniman seperti Sarah Meyohas. Kurator Marcella Lista menggambarkannya sebagai kelanjutan alami dari karya-karya master seperti Bruce Nauman yang sudah ada di koleksi.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): Memiliki salah satu koleksi seni di atas rantai yang paling otoritatif di dunia. Pada Februari 2023, kolektor Cozomo de' Medici menyumbangkan 22 karya seni generatif dan blockchain, termasuk CryptoPunk, "Ringer" karya Dmitri Cherniak, dan karya Tyler Hobbs.

Ini adalah sumbangan seni blockchain terbesar yang pernah diterima museum AS. Selain itu, pendiri Art Blocks, serta Erick Calderon, secara langsung menyumbangkan versi final "Chromie Squiggle" ke museum, karya yang merupakan karya pembuka dari seluruh gerakan seni generatif di atas rantai. LACMA juga mendirikan dana pertama di museum AS yang dikhususkan untuk koleksi seni digital seniman perempuan.

· Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami): Ia adalah institusi yang bertindak paling awal, menerima sumbangan CryptoPunk #5293. Pada 2022, Yuga Labs menyumbangkan Punk kedua, dan meluncurkan "Program Warisan Punks", yang bertujuan membawa CryptoPunks ke museum-museum besar di seluruh dunia.

· The Whitney Museum of American Art: Selama bertahun-tahun diam-diam mengoleksi seni digital dan seni jaringan (net art), koleksi permanennya mencakup dua karya Rafaël Rozendaal. Sejak 2001, mereka telah mengoperasikan platform pameran digital bernama Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Pada akhir 2022 mengadakan pameran "Peer to Peer", pameran seni blockchain pertama yang diadakan oleh museum AS. Titik sejarah yang diajukan kurator layak diingat: 1910, museum yang sama mengadakan pameran fotografi pertama di museum AS. Tahun 1910, orang masih belum menganggap fotografi sebagai seni, padahal waktu itu tiga perempat abad sudah berlalu sejak penemuan fotografi.

· Guggenheim Museum: 2024 memamerkan "Light Line" karya Jenny Holzer, sebuah instalasi LED bergulir sepanjang 900 kaki yang memadukan teks yang dihasilkan AI.

Pusat Pompidou, Museum of Modern Art, New York (MoMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami), The Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Museum, dan Guggenheim Museum jika digabungkan, merupakan pilar institusional seni kontemporer Amerika dan Eropa, dan mereka semua telah secara resmi berkomitmen mendukung seni digital dan seni blockchain dalam empat tahun terakhir.

Mereka yang tidak memperhatikan akan memberi tahu Anda bahwa institusi tidak peduli. Tapi kenyataannya, institusi-institusi ini telah secara terbuka masuk. Pasar mengabaikannya hanya karena floor price turun.

三、Setiap Gerakan Seni yang Sekarang Anda Anggap Serius, Awalnya Adalah Candaan

Ini adalah bagian yang sering diabaikan orang kripto, tetapi dipahami secara umum oleh orang-orang di dunia seni.

Tahun 1863, pameran resmi Prancis "Salon de Paris" menolak lebih dari 2000 lukisan. Karena terlalu banyak karya yang ditolak dan keluhan merebak, Napoleon III memerintahkan pendirian "Salon des Refusés". Orang-orang berbondong-bondong untuk melihat, tetapi hanya untuk menertawakan. "Le déjeuner sur l'herbe" karya Édouard Manet menjadi pusat perhatian, para kritikus menyebutnya vulgar.

Sekarang, lukisan itu dianggap sebagai salah satu karya pendiri seni modern, dan disimpan di Musée d'Orsay. Jika benar-benar dijual, nilainya akan menjadi angka yang sulit diperkirakan.

Tahun 1874, sekelompok seniman yang disingkirkan dari Salon resmi mengadakan pameran mereka sendiri. Seorang kritikus mengejek lukisan Claude Monet "Impression, Sunrise", dan menggunakan kata "Impressionis" untuk menghina mereka.

Nama itu melekat. Kemudian menjadi aliran paling penting dalam sejarah.

Baru pada tahun 1987, lebih dari seratus tahun setelah Salon des Refusés diadakan, sebuah lukisan Vincent van Gogh memecahkan rekor lelang untuk karya seni modern, melampaui harga yang sebelumnya didominasi oleh karya-karya master klasik. "Sunflowers" terjual hampir 40 juta dolar AS di lelang Christie's.

Van Gogh hanya menjual satu lukisan selama hidupnya. Sekarang, karya-karyanya secara rutin terjual lebih dari 100 juta dolar AS di pelelangan.

Keterlambatan ini adalah bagian dari setiap revolusi seni, tanpa terkecuali.

Ini tidak berarti pengakuan seni selalu membutuhkan satu abad. Melainkan, cemoohan sering datang sebelum pengakuan, penerimaan institusional menyusul kemudian, dan pasar menetapkan harga ulang di akhir.

Ambil contoh seni Pop. Juli 1962, pameran seri "Campbell's Soup Cans" karya Andy Warhol dibuka di Ferus Gallery, Los Angeles. Sebuah galeri di sebelahnya, untuk mengejek secara terbuka, menampilkan kaleng sup Campbell asli di etalase, dengan tanda "Yang Asli, 29 Sen". Dari 32 lukisan, hanya 5 yang terjual. Pemilik galeri Irving Blum akhirnya membeli kembali seluruh set karya itu dengan harga 1000 dolar AS.

32 lukisan kaleng sup itu sekarang menjadi salah satu koleksi paling berharga di Museum of Modern Art, New York (MoMA). Satu lukisan dari seri ini pernah dijual secara pribadi dengan harga lebih dari 9 juta dolar AS.

Toko kelontong itu sudah lama dilupakan.

Ambil contoh seni konseptual. Tahun 1967, Sol LeWitt menerbitkan "Paragraphs on Conceptual Art" di majalah Artforum. Kalimat pembukanya adalah: "Idea menjadi mesin yang membuat seni." Saat itu dunia seni umumnya menganggap ini sebagai filsafat pinggiran.

Seniman konseptual awal sengaja menciptakan protokol, instruksi, dan sertifikat karya yang tidak bisa dikoleksi, sebagian untuk mengkritik sistem galeri. Mereka mencoba melarikan diri dari pasar.

Rekor lelang Sol LeWitt sekarang lebih dari 1,6 juta dolar AS. Karya-karya dinding lukisnya sekarang dikoleksi oleh museum-museum besar dunia.

Secara konseptual, lukisan dinding seperti kontrak pintar. Seseorang menulis aturan, seseorang melaksanakannya. "Seni" ada dalam protokolnya.

Dia menciptakan kerangka kerja yang dijalankan oleh seni generatif di atas rantai, ketika belum ada blockchain yang bisa menjalankan kerangka kerja ini, lima puluh tahun sebelum blockchain muncul.

Sekarang lihat berapa lama kelahiran seni-seni ini membutuhkan waktu. Bagian berikut ini seharusnya membuat mata Anda terbuka:

· Impressionis: Dari dicemooh tahun 1863 hingga pertama kali memecahkan rekor lelang modernis tahun 1987, membutuhkan waktu 124 tahun.

· Seni Pop: Dari diejek di toko kelontong tahun 1962 hingga dikoleksi secara permanen oleh Museum of Modern Art, New York (MoMA) pada akhir 1960-an, membutuhkan waktu sekitar lima puluh tahun, akhirnya terjual dengan harga jutaan dolar.

· Seni Konseptual: Dari manifesto 1967 hingga harga lelang menembus jutaan, membutuhkan waktu sekitar 35 tahun.

· Seni NFT: Quantum, yang dianggap kebanyakan orang sebagai NFT pertama, dicetak tahun 2014. CryptoPunks diluncurkan tahun 2017. Christie's pertama kali mengadakan lelang besar karya seni NFT tahun 2021. Waktu yang dibutuhkan: 7 tahun.

Tujuh tahun.

Seniman Impresionis telah mengadakan delapan pameran bahkan sebelum dunia tahu bagaimana menyebut mereka. Seniman NFT pertama masih berkarya. Kebanyakan dari mereka masih hidup. Kebanyakan dari mereka masih di tengah karier mereka. Strategi yang sama yang digunakan untuk memberi harga pada Manet, Van Gogh, Warhol, dan LeWitt, sekarang sedang diterapkan secara diam-diam pada mereka.

Impresionis butuh beberapa dekade untuk berkembang dari bahan ejekan menjadi bernilai miliaran dolar. Seni konseptual menghadapi perlawanan yang sama.

Polanya adalah: Media baru muncul, arus utama mencibirnya, kemudian banyak kreator dan kolektor mulai menerimanya, lalu institusi mengikuti, kemudian uang mengalir masuk.

NFT telah berkembang lebih cepat daripada aliran seni mana pun dalam sejarah.

"Idea menjadi mesin yang membuat seni." —Sol LeWitt, 1967
Dia saat itu berbicara tentang lukisan dinding. Tapi deskripsinya juga sangat cocok diterapkan pada kontrak pintar.

四、Galeri Top Telah Memilih dengan Tindakan Nyata

Jika Anda ingin tahu seniman mana yang akan tercatat dalam sejarah 20 tahun mendatang, jangan lihat harga lelang, lihat galeri mana yang merekrut mereka. Galeri seperti Pace, Gagosian, Hauser & Wirth mengendalikan siapa yang masuk museum, siapa yang masuk buku pelajaran. Mereka adalah pemain paling konservatif di dunia seni, mereka hanya merekrut seorang seniman jika mereka yakin seniman itu akan tetap penting 50 tahun mendatang.

Galeri Pace: Didirikan tahun 1960, mengelola warisan seniman seperti Rothko dan Sol LeWitt. Sol LeWitt adalah seniman yang hubungan konseptual warisannya paling dekat dengan seni NFT. Pace meluncurkan platform khusus NFT dan Web 3 bernama Pace Verso pada November 2021. Sejak itu, mereka telah berkolaborasi dengan banyak seniman ternama mereka untuk meluncurkan serangkaian proyek NFT:

· Jeff Koons (karya patung dikirim ke bulan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Perhatikan baik-baik daftar ini. Para seniman ini bukan seniman baru di bidang kripto. Mereka adalah nama-nama mapan di dunia seni kontemporer, yang pertama kali merilis karya NFT melalui salah satu dari tiga galeri top.

Kemudian, pada Maret 2023, Pace melakukan hal yang lebih signifikan. Mereka mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs (seorang seniman seni generatif yang tumbuh di bidang seni di atas rantai) di galeri andalannya di New York. Dua belas lukisan besar yang berasal dari algoritme QQL-nya, dipamerkan di galeri yang sama dengan karya Rothko dan Calder.

QQL Mint Pass terjual seharga 17 juta dolar AS pada September tahun sebelumnya. Sebulan kemudian, di tengah bear market kripto, harga pasar sekundernya melonjak menjadi 28 juta dolar AS.

Galeri Pace mengadakan pameran tunggal untuk seorang seniman NFT generatif bukan sekadar pertunjukan, tapi sebuah pilihan.

Ini bukan contoh tunggal:

· Galeri Lehmann Maupin menjadi galeri komersial pertama yang menerima pembayaran kripto.

· Galeri Hauser & Wirth memamerkan karya NFT terkait Jenny Holzer.

· Galeri Gagosian menerima pembayaran kripto.

· Sotheby's meluncurkan pasar metaverse khususnya pada tahun 2021, sejak diluncurkan, penjualan NFT telah melebihi 100 juta dolar AS, dan tetap membayar royalti kepada seniman sementara sebagian besar pasar meninggalkan pembayaran royalti di atas rantai.

· Christie's meluncurkan Christie's 3.0 pada Oktober 2022, platform lelang pertama yang sepenuhnya berbasis blockchain yang diluncurkan oleh rumah lelang tradisional.

Rumah lelang dan galeri top tidak harus melakukan ini. Bisnis mereka baik-baik saja bahkan tanpa kripto. Mereka melakukannya karena orang-orang bijak di sudut paling konservatif dunia seni telah mempelajari data, dan menyimpulkan: tren koleksi 25 tahun ke depan akan terjadi di sini.

五、Data yang Nyata

Mike Winkelmann selama tiga belas tahun berturut-turut menciptakan satu lukisan digital setiap hari dan mempostingnya online, tetapi hampir tidak ada yang memperhatikan. Dia hanya memiliki penggemar kecil, tidak ada perwakilan galeri, tidak ada perhatian museum, tidak ada tempat di dunia seni tradisional.

Namun, pada Maret 2021, rumah lelang Christie's melelang sebuah file yang menggabungkan seluruh 5000 karyanya, dan akhirnya terjual seharga 69,3 juta dolar AS. Nama online-nya adalah Beeple.

Sekarang, satukan semua datanya.

· Beeple, "Everydays: The First 5000 Days": Lelang Christie's Maret 2021 terjual 69,3 juta dolar AS. Ini adalah pertama kalinya rumah lelang besar menawarkan karya seni NFT murni digital. Beeple menjadi seniman hidup dengan harga lelang tertinggi ketiga secara global sepanjang sejarah.

· Pak, "The Merge": Tahun 2021 nilai transaksi mencapai 91,8 juta dolar AS, bisa dibilang nilai lelang publik tertinggi saat ini untuk seniman hidup, tetapi karena karya ini dijual dalam beberapa unit, hasil perbandingannya masih diperdebatkan.

· Beeple, "HUMAN ONE": Lelang Christie's November 2021 terjual 29 juta dolar AS. Ini adalah patung hybrid yang memadukan elemen fisik dan digital, dan mencakup komponen NFT dinamis.

· Dmitri Cherniak, "Ringers #879": Lelang Sotheby's Juni 2023 terjual 6,2 juta dolar AS, saat itu sedang bear market. Ini adalah harga lelang tertinggi kedua untuk karya seni generatif. Total nilai lelang GRAILS Sotheby's hari itu sekitar 11 juta dolar AS, dan mencatat delapan rekor lelang baru untuk seniman. Ini bukan hype tahun 2021, tapi keyakinan teguh orang-orang di tengah musim dingin kripto 2023.

· Tyler Hobbs, "Fidenza #725": Pada lelang malam seni kontemporer Sotheby's Mei 2023, terjual dengan harga lebih dari 1 juta dolar AS, lima kali lipat estimasi tertingginya.

· XCOPY, "Right-click and Save As Guy": Pada lelang SuperRare akhir 2021, terjual sekitar 7 juta dolar AS. Banyak karyanya telah terjual dengan harga jutaan dolar.

· Refik Anadol, selain dikoleksi oleh MoMA, pada September 2023 ia menjadi seniman pertama yang melakukan proyeksi di dinding luar Sphere, Las Vegas, dan bertahan di sana selama empat bulan. Sebelumnya, karyanya telah dipamerkan di Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, dan Venice Architecture Biennale. Ia menjadi seniman residen pertama Google pada tahun 2016.

Ini bukan contoh yang terisolasi, tapi sebuah kesatuan.

Sekarang, ada kelompok seniman digital yang cukup signifikan yang aktif di dunia seni, dengan harga lelang mereka mencapai tujuh bahkan delapan digit, karya-karya mereka dikoleksi oleh museum di tiga benua, dan mereka memiliki tempat di galeri-galeri top seni kontemporer.

Lima tahun yang lalu, kelompok seperti ini belum ada.

Gelombang hype telah berlalu, tetapi infrastrukturnya tetap kokoh. Dan orang-orang yang membangun infrastruktur itu, tidak akan menunggu Anda untuk menyadari hal ini.

六、Keluarga 'Medici' Generasi Baru Telah Mulai Mengoleksi

Jika Anda ingin tahu ke mana arah pasar suatu kelas aset di masa depan, carilah orang-orang yang terus mengakumulasi aset di tengah bear market.

Ada seorang kolektor yang menyebut dirinya "Cozomo de' Medici". Penyebaran nama ini bukanlah suatu kebetulan.

Keluarga Medici asli pernah mendanai Botticelli, Michelangelo, dan Donatello, ketika nama-nama seniman ini belum terkenal, dan seni lukis sebagai bentuk seni baru saja muncul. Jika dihitung, imbal hasil investasi ini hampir tak terbatas.

Saat orang lain belum mengerti, keluarga Medici paham bahwa media sedang berubah, dan mereka yang pertama menyadarinya akan membentuk kanon.

Pada Februari 2023, Cozomo de' Medici menyumbangkan 22 karya seni generatif ke Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Nama keluarga Medici mewakili segalanya. Mereka bertaruh bahwa seni jaringan (net art) akan dikenang seperti Renaisans Florence.

Mereka tidak sendirian:

· Punk6529: Kolektor anonim ini membeli "The Goose" seharga 6,2 juta dolar AS. Dia mengelola distrik museum di metaverse, memamerkan lebih dari dua ribu karya. Koleksi pribadinya di puncaknya bernilai lebih dari 20 juta dolar AS. Selama bertahun-tahun, dia secara terbuka menulis bahwa NFT bukanlah trading, melainkan sebuah sistem baru untuk memiliki budaya digital.

· Flamingo DAO: Sebuah kelompok dengan sekitar seratus anggota, yang mulai mengumpulkan dana sejak Oktober 2020. Mereka memiliki satu-satunya set lengkap atribut CryptoPunks yang masih ada, dan satu set lengkap Autoglyphs. Mereka memegang satu Alien Punk, NFT yang dibeli sekitar 750.000 dolar AS tahun 2021, sekarang bernilai sekitar 13 juta dolar AS. Portofolio investasi mereka pernah mencapai valuasi tertinggi 1 miliar dolar AS.

· PleasrDAO: Membeli satu-satunya album Wu-Tang Clan yang masih ada dari pemerintah federal AS, yang sebelumnya disita pemerintah AS dari Martin Shkreli. Mereka juga membeli NFT "Stay Free" Edward Snowden dengan harga lebih dari 5 juta dolar AS. Selain itu, mereka membeli meme Doge asli NFT dan menjualnya secara terpisah. PleasrDAO didukung oleh a16z.

Orang-orang ini bukan spekulan retail, juga bukan pembeli biasa. Mereka adalah kolektor dan kelompok dengan dana, keyakinan, dan literasi budaya yang cukup untuk terus berinvestasi setelah hype NFT mereda, dan melihat koleksi NFT sebagai investasi yang layak diinvestasikan.

Ditambah dengan kolektor institusional anonim, keluarga kantor yang diam-diam membeli, dan fakta bahwa penawaran di atas rantai Christie's sekarang sudah cukup mendukung platform khususnya, Anda akan melihat bahwa kenyataannya tidak sesuai dengan narasi publik "NFT sudah mati".

NFT sedang diakumulasi. Hanya saja, pemegangnya tidak memamerkan portofolio mereka di X setiap hari.

Contoh keluarga Medici tepat menggambarkan inti keseluruhan transaksi:

Menemukan media yang akan dikoleksi oleh institusi masa depan, sebelum mereka menyadari bahwa mereka perlu mengoleksinya, dan membeli karya-karya fondasinya dengan harga yang relatif murah dibandingkan nilai masa depannya.

Inilah yang dilakukan keluarga Medici asli.

七、Mendefinisikan Ulang

Jika Anda membaca sampai di sini, Anda seharusnya sudah tahu apa yang akan saya katakan.

Pasar seni tradisional sedang menyusut, terkonsentrasi, dan menua. Pembeli utamanya adalah orang tua. Infrastrukturnya dibangun untuk generasi yang tidak tumbuh di era internet. Dan generasi berikutnya, yang tumbuh dengan internet, akan mewarisi 80 triliun dolar AS dari mereka.

Beberapa institusi seni kontemporer terpenting di Amerika dan Eropa telah secara resmi berkomitmen untuk berinvestasi dalam seni digital dan seni di atas rantai.

Selama 150 tahun terakhir, setiap gerakan seni penting sebelum dianggap serius, selalu dicemooh selama beberapa dekade. Sedangkan sejarah seni NFT hanya 7 hingga 12 tahun.

Galeri top telah membuat pilihan. Galeri Pace mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs. Sotheby's mengoperasikan platform seni digital khusus. Christie's mengoperasikan platform lelang yang sepenuhnya berbasis web.

Harga lelang sudah ada di sana. Beeple 69 juta dolar AS. Pak 91 juta dolar AS. Cherniak 6,2 juta dolar AS di tengah bear market. Anadol tampil di Sphere Las Vegas.

Kolektor sedang menimbun dalam jumlah besar, termasuk Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, dan keluarga kantor yang kurang dikenal.

Berikut adalah kesalahpahaman kebanyakan orang tentang NFT.

Mereka mengira NFT adalah kategori trading. Bukan. Ini adalah sistem kepemilikan. Sebelum NFT, budaya digital memiliki saluran distribusi tak terbatas, tetapi kepemilikannya nol. Segalanya didistribusikan, tidak ada yang benar-benar bisa dimiliki, semua nilai mengalir ke platform, bukan ke pencipta atau kolektor karya.

NFT membalikkan ini. Budaya sekarang dapat didistribusikan tanpa batas, sementara dapat dimiliki secara terbatas.

Di sinilah letak kuncinya. Harga karya seni selalu ditentukan oleh tiga faktor: provenance, cerita, dan relevansi budaya, dan kepemilikan di atas rantai tidak menggantikan salah satu dari faktor-faktor ini. Ini meningkatkan ketiganya.

Karya seni langka berbasis blockchain dengan konsensus sosial, adalah sumber daya langka baru, dan orang-orang yang sekarang mengoleksi karya seni ini sedang melakukan apa yang dilakukan setiap generasi kolektor otoritatif di awal kelahiran setiap media seni yang akhirnya penting.

Dan yang membuat seluruh argumen ini berdiri adalah poin berikut ini:

Karya seni di atas rantai adalah kategori seni utama pertama di mana sejarah kepemilikannya dapat diprogramkan, publik, dan memiliki stempel waktu sejak awal kelahirannya.

Ini tidak menyelesaikan semua masalah: hak cipta, penyimpanan, kepenulisan, dan nilai budaya tetap sangat penting. Tapi ini menyelesaikan masalah provenance karya seni lebih efektif daripada pasar seni tradisional.

Pasar seni tradisional kehilangan miliaran dolar setiap tahun karena pemalsuan, hilangnya provenance, dan sengketa atribusi. Galeri tertua di AS, Knoedler Gallery (berusia 165 tahun), sebelum tutup tahun 2011, pernah menjual pemalsuan senilai 80 juta dolar AS, termasuk karya asli Rothko dan Pollock. Bahkan "Salvator Mundi" yang terjual 450 juta dolar AS di Christie's, secara resmi diberi label "Karya Leonardo da Vinci", tetapi ini masih diperdebatkan.

Seni di atas rantai tidak memiliki masalah ini. Provenance karya adalah medianya sendiri. Setiap pemilik sebelumnya dapat diverifikasi. Setiap transaksi memiliki stempel waktu. Setiap kontrak pintar dapat diaudit.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, sebuah karya seni dan sejarah kepemilikan lengkapnya adalah objek matematis yang tidak dapat diubah.

Anda bisa klik kanan dan menyimpan gambar JPEG, tetapi Anda tidak bisa mengklik kanan dan menyimpan provenance karya. Di sinilah letak kuncinya.

Ini adalah realisasi akhir dari konsep "dematerialisasi" yang diajukan Sol LeWitt pada tahun 1967.

Idea adalah mesin. Mesin menciptakan seni. Blockchain mencatat segalanya.

Jika Anda benar-benar memeriksa data koleksi museum, catatan lelang, perwakilan galeri, komunitas kolektor, garis waktu sejarah, situasi warisan, masalah struktural pasar tradisional, dan keunggulan sistem hak milik yang dapat dilacak di atas rantai, Anda akan melihat bahwa kapitalisasi pasar seni NFT tidak mungkin selamanya bertahan di 2 miliar dolar AS.

2 miliar dolar AS adalah kapitalisasi pasar saat ini dari sebuah kelas aset:

· Museum paling bergengsi di dunia sedang mengoleksi karya-karya fondasinya;

· Galeri paling konservatif di dunia sedang merekrut senimannya;

· Kolektor paling profesional di dunia diam-diam mengakumulasinya;

· Sistem provenance paling jelas sepanjang sejarah;

· Warisan triliunan dolar AS akan jatuh ke tangan pembeli yang tumbuh dengan layar, angin searah transfer antargenerasi ini akan membawa keuntungan besar.

Taruhannya bukan pada harga, melainkan pada medianya sendiri.

Dan media ini telah memenangkan satu-satunya debat kunci: institusi yang memutuskan apa yang dianggap "seni", telah membuat keputusan.

Bagian yang benar-benar bernilai dalam seni NFT selamat dari keruntuhan spekulatif, dan kelembagaannya terjadi lebih cepat daripada kebanyakan gerakan seni kontroversial dalam sejarah.

Narasi pesimis mengatakan NFT mati karena pasar spekulatif runtuh. Tapi catatan institusional menunjukkan: spekulasi mati, tapi medianya sendiri bertahan.

Ini tidak berarti semua PFP akan kembali, kebanyakan tidak; juga tidak berarti semua koleksi tahun 2021 sangat penting. Ini tentang karya-karya fondasi seni di atas rantai sedang dikumpulkan, dikoleksi, ditafsirkan, dan dikanonisasi secara real-time.

Kuncinya bukan "NFT sudah kembali".

Kuncinya adalah, seni digital sedang memasuki sejarah seni, dan kebanyakan orang masih memperlakukannya seperti hype yang sudah usang.

Tahun 1965, Anda bisa mendapatkan karya Warhol dengan harga mobil bekas. Sekarang, lukisan yang sama dijual dengan harga sembilan digit. Sekarang, harga seni digital fondasional persis sama dengan harga karya Warhol tahun 1965. Ini bukan dugaan, ini data yang bisa Anda periksa.

Salon pernah mengejek Manet. Toko kelontong pernah mengejek Warhol. Orang-orang yang sekarang mengejek Beeple, Anadol, Hobbs, dan Cherniak, terdengar sangat mirip dengan orang-orang yang mengejek setiap media baru sebelum akhirnya menjadi seni.

Sejarah selalu membuktikan siapa yang akhirnya terlihat bodoh dalam permainan seperti ini. Satu-satunya pertanyaan sekarang adalah, apakah Anda akan bertindak sebelum orang-orang yang tidak membaca artikel ini.