L'année 2025 a été remarquable pour l'adoption institutionnelle et la croissance artistique grâce à l'écosystème artistique de Tezos, qui a abouti à la vente de plus d'un demi-million de jetons non fongibles (NFT) au cours de l'année. Art on Tezos continue de démontrer que la technologie blockchain peut efficacement soutenir l'activité créative à grande échelle. Cela est illustré par diverses initiatives, incluant des collaborations muséales innovantes et des programmes éducatifs uniques.
Cette année, la Tezos Foundation a prolongé son partenariat avec le Museum of the Moving Image (MoMI), transformant ainsi le Mur Média Herbert S. Schlosser du musée en une plateforme d'expérimentation créative basée sur la technologie blockchain. Le MoMI a exposé environ 243 000 personnes à l'art numérique depuis la première exposition collaborative en juin 2024. Beaucoup de ces visiteurs ont créé leur premier portefeuille blockchain grâce à l'expérience de station de frappe gratuite du musée. Un total de douze artistes seront commissionnés pour produire des œuvres uniques intégrant des contrats intelligents FA2 comme partie intrinsèque de leur pratique artistique dans le cadre de cette nouvelle initiative qui durera toute une année. De plus, la Bourse FA2 sera créée, destinée à former les artistes et développeurs sur les contrats intelligents Tezos FA2.
Tout au long de l'année 2025, l'écosystème Tezos a été présent lors d'importants événements artistiques, témoignant de sa présence généralisée. En février, à NFT Paris, le pionnier de l'art numérique Kiki Picasso a donné une démonstration en direct sur un Quantel Paintbox original des années 1980. C'est la même machine qui fut utilisée pour produire le logo de MTV et les premiers chefs-d'œuvre numériques d'artistes comme David Hockney. La présentation a attiré beaucoup d'attention. Le « Paintboxed – Tezos World Tour » a transporté cette machine de l'histoire de l'art numérique vers quatre villes différentes : New York, Miami, Paris et Bâle pendant Art Basel. L'objectif de la tournée était de faire découvrir à des milliers de personnes les origines du médium tout en mettant en valeur de nouvelles œuvres créées par des artistes expérimentés qui font désormais de l'art sur la blockchain.
L'un des événements les plus marquants de l'année fut Art on Tezos Berlin, un festival de trois jours qui a transformé Berlin en un centre mondial pour l'art numérique. L'événement a rassemblé plus de 500 artistes, des dizaines d'exposants, et a présenté les meilleurs artistes mondiaux dans leurs domaines explorant la convergence de l'art, de la technologie et de l'intelligence artificielle. Il a attiré plus de 700 invités du monde entier. Des artistes comme p1xelfool, OONA et la poétesse Franziska Ostermann ont livré des performances repoussant les frontières de l'art numérique en direct. Parallèlement, les pièces exposées ont montré une grande diversité de pratiques artistiques, allant de l'art génératif aux expériences interactives.
Ces activités, conjointement avec les activations réussies qui ont eu lieu à Paris Photo et lors d'autres festivals internationaux, ont impliqué des dizaines de milliers de visiteurs au cours de l'année. Beaucoup de ces visiteurs ont créé leur toute première œuvre d'art numérique grâce aux expériences immersives auxquelles ils ont participé. Au salon Paris Photo, Artverse avait un stand présentant des artistes notables tels que Niceaunties, Grant Yun, Reuben Wu, Shavonne Wong, Emi Kusano et Genesis Kai. Plusieurs de ces artistes publiaient leurs œuvres sur Tezos pour la toute première fois. En raison des résultats de vente exceptionnels, la curation a été mise en vente via objkt.one, attirant un grand nombre d'acheteurs初次 sur Tezos.
Tout au long de l'année, l'éducation est restée une priorité absolue. Le mois d'août a vu l'annonce d'un partenariat stratégique avec la Processing Foundation, une organisation à but non lucratif qui œuvre à la promotion de la culture logicielle dans les arts et la technologie. Cette coopération a été annoncée conjointement avec la Bourse MoMI x Tezos FA2. Le programme collaboratif est en train de développer une série complète de tutoriels pour p5.js 2.0, qui fournira aux étudiants du monde entier un accès à l'éducation au codage créatif. Cette initiative s'appuie sur des projets antérieurs soutenus par la Tezos Foundation, tels que WAC Labs, qui a dispensé une éducation blockchain à des professionnels dans plus de quarante institutions, et Newtro en Argentine, qui s'est concentré sur l'intégration des artistes via des ateliers et une formation pratique.
L'année 2025 a été une célébration de plusieurs accomplissements créatifs notables au sein de l'écosystème. Parmi les faits marquants récents, on compte l'acquisition des pièces TeleNFT par le Francisco Carolinum, qui furent d'abord exposées à Art on Tezos Berlin. Cette acquisition institutionnelle substantielle d'art numérique entièrement on-chain marque une étape significative pour l'institution. Suite à sa présentation lors de son exposition solo à la Galerie Met, la pièce générative codée en direct hello world de l'artiste qubibi a également été exposée à Berlin. Elle a été achetée pour 62 000 tez pendant l'exposition. Plus tôt cette année, la première pièce d'intelligence artificielle de Mario Klingemann, Triggernometry, une vidéo musicale générative, a également été vendue pour 43 000 tez à la Digital Art Mile. Elle était curatorée par Anika Meier pour objkt.one, ce qui souligne la présence croissante de l'art génératif à la fois sur le marché et dans les contextes d'exposition.
Alors que l'année 2025 touche à sa fin, il semble que les bases d'une expansion continue soient solides. Le partenariat avec le MoMI se poursuivra jusqu'en janvier 2027, et les étapes suivantes introduiront de nouveaux artistes et de nouvelles approches créatives à l'intégration de la technologie blockchain.
Tezos est une blockchain à la fois avant-gardiste et écoénergétique. Elle a été utilisée par des milliers d'artistes du monde entier pour créer et vendre de l'art numérique. De plus, des organisations culturelles telles que la Serpentine Gallery, le Musée d'Orsay et la Las Vegas Art Foundation l'ont utilisée pour leurs approches uniques de programmation culturelle.
