Récemment, la discussion sur "l'utilisation d'acteurs IA pour les rôles de second rôle et au-delà" a atteint la première place des tendances sur les plateformes sociales, marquant la pénétration de la technologie d'IA générative dans le processus de production cinématographique et télévisuelle, passant de l'assistance aux effets spéciaux à un stade de remplacement des rôles. Le scénariste renommé Yu Zheng a répondu publiquement, soulignant l'irremplaçabilité du jeu d'acteur réel.
Actuellement, les acteurs IA, grâce à la technologie de génération numérique, peuvent accomplir des actions difficiles et façonner des images spéciales, démontrant des avantages significatifs de réduction des coûts et d'efficacité dans la production de courts métrages, raccourcissant considérablement les cycles de développement. Cependant, les limitations derrière les bénéfices technologiques deviennent de plus en plus évidentes : les algorithmes numériques manquent encore de profondeur émotionnelle et de chaleur humaine, et le mécanisme de défense psychologique du public rend difficile l'établissement d'une résonance émotionnelle entre pairs avec les images IA.
Cette tendance reflète que l'industrie cinématographique et télévisuelle traverse une période de friction intense entre la technologie et l'art. Comme l'a dit Yu Zheng, l'IA pourrait être une tendance passagère, servant davantage de mécanisme de filtrage pour éliminer les productions médiocres, tandis que le cœur de la création doit revenir à la pensée et aux émotions humaines. À l'ère actuelle où coexistent les modèles numériques et le jeu d'acteur réel, la question de savoir comment équilibrer le levier technologique et le soin humain est devenue un enjeu auquel l'industrie doit faire face.
