Les courts-métrages en prise de vue réelle commencent à se tourner massivement vers le cinéma.
Récemment, la version cinéma du court-métrage phénoménal Quelle fille modèle a annoncé sa préparation de tournage, prévue pour septembre à Sanya. Ce grand IP de courte durée, approuvé dès mai, avait enregistré en 2025 4 milliards de vues sur la plateforme Hongguo, propulsant les stars des courts-métrages Ke Chun et Yu Yin au sommet. Cependant, après l'engouement, les versions web et coréenne de Quelle fille modèle ont eu relativement moins d'impact.
Auparavant, d'autres IP majeurs de courts-métrages comme Une famille de trois dans la même classe et Faire table rase avaient également été approuvés par l'Administration nationale du cinéma. Des séries web au cinéma, du format vertical à l'écran géant, le court-métrage en prise de vue réelle tente de sortir de son écosystème de contenu familier.
Ce changement n'est pas un hasard.
Ces deux dernières années, les courts-métrages en prise de vue réelle, grâce à leurs succès fréquents, leur faible coût de production et le soutien des plateformes, ont rapidement émergé pour devenir la nouvelle filière à la croissance la plus rapide du secteur du divertissement. Mais en 2026, la tendance du secteur est en train de changer : les succès phénoménaux se font plus rares, les projets sont réduits, les politiques des plateformes s'ajustent, et l'expansion rapide des courts-métrages générés par IA grignote les avantages qui ont permis la croissance des courts-métrages en prise de vue réelle.
Le cinéma devient une nouvelle tentative pour le court-métrage en prise de vue réelle de trouver une deuxième courbe de croissance. Mais des questions se posent également : le cinéma peut-il vraiment devenir une nouvelle issue pour les courts-métrages en prise de vue réelle ?
Le « court pays » commence à tourner des films
Ces dernières années, le court-métrage et le cinéma étaient encore deux filières qui n'avaient pratiquement aucun point de rencontre. Aujourd'hui, cette frontière est en train de s'estomper.
Outre Quelle fille modèle, d'autres IP de courts-métrages phénoménaux des dernières années, comme Une famille de trois dans la même classe et Faire table rase, ont été approuvés en mai par l'Administration nationale du cinéma et devraient sortir en version cinéma. Cela signifie que le court-métrage en prise de vue réelle fait un premier pas du contenu vertical vers le film en salle.
Bien que ces courts-métrages aient tous opté pour une adaptation cinématographique, leurs approches ne sont pas identiques.
Parmi eux, Quelle fille modèle s'apparente davantage à une recréation. Selon les informations du projet, la version cinéma conservera les relations clés entre les personnages et le noyau émotionnel de l'œuvre originale, mais ne reprendra pas fidèlement l'intrigue du court-métrage. L'histoire sera restructurée pour s'adapter au rythme narratif cinématographique. Cette approche met davantage l'accent sur l'extension de la valeur de l'IP, visant à attirer non seulement les anciens spectateurs du court-métrage, mais aussi un public cinématographique plus large.
À l'inverse, Faire table rase et Une famille de trois dans la même classe penchent plutôt vers une continuation de l'IP, en prolongeant l'univers tout en conservant le cadre narratif et les relations entre personnages existants. Ils s'apparentent davantage à un développement orienté fan, cherchant à réaliser une conversion trans-médias grâce à la base d'audience déjà accumulée.
Outre les différentes approches de développement du contenu, les actions dans la chaîne industrielle sont de plus en plus visibles.
Ces dernières années, des plateformes comme Tomato Novel et Hongguo Short Drama ont commencé à ouvrir progressivement l'octroi de droits d'adaptation cinématographique pour les IP de courts-métrages, encourageant les IP matures à entrer sur le marché du cinéma. Autrefois, le développement commercial des IP de courts-métrages se limitait davantage à des suites, des histoires dérivées ou des séries longues en circuit fermé. Aujourd'hui, le cinéma commence à devenir une nouvelle orientation de développement, signifiant que les IP de courts-métrages s'étendent vers une chaîne de contenu plus complète.
Ce qui mérite encore plus d'attention, c'est que les acteurs entrant dans cette filière ne se limitent plus aux seules sociétés de courts-métrages.
Par exemple, derrière les versions cinéma de Une famille de trois dans la même classe et Faire table rase se trouve la société shanghaienne Shanghai Yuanlai Rushi Culture. Bien que récemment fondée, son équipe dirigeante travaille depuis longtemps dans la promotion de films et le marketing d'IP, ayant participé à la campagne marketing de plusieurs films à succès comme Nezha : Le démon de la naissance et Dying to Survive. Sa société mère associée est Bukong Culture, responsable de projets cinématographiques comme Hi, Mom et Yolo, et dont l'activité principale est le développement d'IP et le marketing d'opinion pour le cinéma.
Cela montre que la cinématisation des courts-métrages commence à attirer des acteurs de la chaîne industrielle traditionnelle du cinéma, et ne se limite plus à une simple tentative de diversification d'équipes de courts-métrages.
En réalité, ce n'est pas la première fois que les courts-métrages s'approchent du cinéma.
Auparavant, Xiaohongshu avait lancé un programme de soutien aux courts-métrages, et de nombreuses plateformes avaient également tenté d'explorer des formats comme le micro-film ou le film vertical. Parallèlement, des acteurs phares de courts-métrages comme Ke Chun et Yu Yin ont également annoncé leur intention de se lancer à l'écran géant. Des acteurs aux IP, en passant par les sociétés de production, l'industrie du court-métrage explore le marché cinématographique de différentes manières.
Si l'on observe ces actions ensemble, on constate une tendance commune : le court-métrage en prise de vue réelle commence à franchir activement les frontières de son contenu originel.
Cependant, cela ne signifie pas que le cinéma soit devenu la réponse standard pour les courts-métrages en prise de vue réelle. Dans un contexte où le contenu généré par IA se développe rapidement et où la croissance des courts-métrages en prise de vue réelle ralentit, le cinéma ressemble davantage à une exploration active de l'industrie pour trouver une deuxième courbe de croissance. Son émergence n'est pas seulement due à l'espace encore disponible sur le marché cinématographique, mais aussi parce que le modèle de développement originel des courts-métrages en prise de vue réelle a atteint un stade où il doit impérativement trouver de nouvelles sources de croissance.
Pourquoi la cinématisation devient-elle le nouveau choix des courts-métrages en prise de vue réelle ?
Interpréter le fait que de plus en plus d'IP de courts-métrages soient adaptés au cinéma comme une volonté de montée en gamme active n'est peut-être pas exact.
L'intrusion des courts-métrages en prise de vue réelle dans les salles obscures est essentiellement une expérimentation par défaut – sa couleur de fond n'est pas l'ambition, mais l'anxiété.
Ces deux dernières années, les courts-métrages en prise de vue réelle ont pratiquement profité de la dernière vague de dividendes de contenu de l'internet mobile. Grâce à leurs avantages – cycles de production courts, efficacité de diffusion élevée, modèle économique mature –, de nombreuses sociétés de production se sont rapidement engouffrées sur le marché, avec des succès fréquents. Le mythe industriel du « tourné en dix jours, rentabilisé en une semaine » a un temps prévalu. Cependant, lorsque le secteur est passé d'un marché en croissance à une concurrence sur un marché saturé, la logique de développement originelle des courts-métrages en prise de vue réelle a commencé à s'essouffler.
Au vu de la situation au premier semestre, sous l'impact des séries générées par IA, les courts-métrages en prise de vue réelle entrent dans une phase de grand remaniement. Selon les données de l'Association chinoise de l'audiovisuel sur internet, au premier trimestre 2026, environ 128 000 micro-courts-métrages ont été mis en ligne dans l'ensemble du secteur, dont plus de 95 % étaient générés par IA. La réduction des projets, le chômage des acteurs, le retrait des investissements, etc., ont successivement brisé le rêve de prospérité de l'industrie des courts-métrages en prise de vue réelle. En particulier, la difficulté des équipes de production majeures à produire des succès phénoménaux, la rareté des courts-métrages de qualité, et le fait que les séries diffusées soient généralement des projets accumulés depuis l'année dernière, ont alimenté les théories du déclin des courts-métrages en prise de vue réelle.
Ce changement se reflète également chez les professionnels. Des acteurs phares de courts-métrages comme Yu Yin et Han Yutong ont publiquement mentionné la baisse du nombre de tournages de courts-métrages en prise de vue réelle, de nombreux acteurs se retrouvant au chômage technique. L'acteur Xu Peng a même choisi de retourner dans sa ville natale pour vendre des légumes.
Parallèlement, les stratégies des plateformes évoluent également.
Depuis cette année, Hongguo Short Drama a ajusté sa politique de garanties minimales de revenus, avec une baisse des parts garanties pour certains projets, obligeant de nombreuses équipes de production à réévaluer la rentabilité de leurs projets. Certains courts-métrages en prise de vue réelle en préparation ont même choisi de suspendre leur développement. Pour les nombreuses sociétés de production qui fonctionnent en enchaînant les projets, la réduction des projets et la baisse des garanties signifient une pression sur la trésorerie, une incertitude accrue sur les revenus, et impliquent que le modèle de développement basé sur le volume n'est plus viable.
L'époque où la plateforme assumait davantage de risques et où les sociétés de production se développaient rapidement est en train de prendre fin. Après l'affaiblissement des dividendes des plateformes, les courts-métrages en prise de vue réelle doivent trouver de nouvelles sources de revenus. La cinématisation devient alors une possibilité des plus évidentes.
Deuxièmement, l'IA ne change pas seulement l'efficacité, mais l'ensemble des règles de la concurrence. Si la politique des plateformes affecte les profits, l'IA modifie, elle, l'environnement concurrentiel même sur lequel repose la survie des courts-métrages en prise de vue réelle.
Par le passé, le plus grand avantage des courts-métrages en prise de vue réelle était d'être plus rapides que les séries longues et moins chers que les films. Mais avec l'émergence de l'IA, cet avantage est rapidement érodé. Aujourd'hui, un court-métrage généré par IA, de la création du scénario à la conception des personnages en passant par la réalisation des plans, peut être achevé rapidement grâce à des modèles.
Cela signifie que la concurrence à laquelle font face les courts-métrages en prise de vue réelle ne vient plus seulement d'une autre société de production, mais d'une offre de contenu quasi infinie. Et l'IA n'a pas d'abord impacté le cinéma ou les séries longues, mais précisément le contenu de série auquel les courts-métrages en prise de vue réelle excellent et sont le plus dépendants. Car plus une histoire est standardisée et formulique, plus elle est facilement reproductible par l'IA.
C'est pourquoi de plus en plus d'équipes de courts-métrages en prise de vue réelle commencent à réfléchir à de nouvelles orientations.
Si l'on reste dans la logique concurrentielle du « plus rapide, moins cher, plus productif », la prise de vue réelle ne pourra pratiquement jamais gagner face à l'IA. Mais si l'on se tourne vers des formes de contenu mettant davantage l'accent sur le développement des personnages, le jeu des acteurs et l'expression des émotions, comme le développement cinématographique d'IP de courts-métrages, la prise de vue réelle conserve des avantages difficiles à remplacer par l'IA.
De plus, la courte durée de vie des IP est un problème persistant dans l'industrie des courts-métrages.
Ces deux dernières années, les courts-métrages en prise de vue réelle ont créé un mythe de succès après l'autre. Des œuvres comme Quelle fille modèle, Incomparable et J'étais belle-mère dans les années 80 ont, en très peu de temps, engrangé des volumes de visionnage et de discussions impressionnants. Mais cette popularité va souvent aussi vite qu'elle vient. L'ensemble de l'industrie tourne constamment autour du cycle « produire un succès – l'épuiser – chercher le prochain succès », et il est difficile, comme pour les séries télévisées ou les films, de constituer un patrimoine IP à long terme grâce à une exploitation continue.
La cinématisation offre précisément cette possibilité.
Pour les courts-métrages majeurs ayant déjà fait leurs preuves sur le marché, le cinéma ne signifie pas seulement produire une œuvre supplémentaire, mais aussi transformer un succès ponctuel en un actif à long terme. Après le film, il est possible de continuer à développer des séries longues, des adaptations à l'étranger, des produits dérivés, des partenariats de marque, des expériences hors ligne, formant ainsi une chaîne commerciale plus complète.
Le choix de la cinématisation par les courts-métrages en prise de vue réelle correspond essentiellement au développement d'une capacité d'exploitation trans-médias des IP.
Le cinéma deviendra-t-il la nouvelle issue pour les courts-métrages en prise de vue réelle ?
Lors du Festival international du film de Shanghai cette année, l'équipe de production de Une famille de trois dans la même classe a admis que la cinématisation faisait face à des défis financiers, industriels et d'adaptation d'équipe. « Nous aimons vraiment cette histoire, au point d'être prêts à mettre de côté nos intérêts personnels pour nous demander d'abord si cette histoire mérite d'être réalisée. »
Il n'y a pas de réponse standard à la question de savoir si la cinématisation des IP de courts-métrages peut réussir. Mais ce qui est certain, c'est que ce n'est ni une aventure sans fondement, ni un « remède universel » capable de résoudre tous les problèmes. Cela ressemble davantage à une expérimentation de montée en gamme industrielle.
Objectivement, l'avantage le plus évident de l'adaptation cinématographique des IP de courts-métrages est la réduction du coût d'essai des films originaux.
Ces dernières années, le changement le plus notable sur le marché cinématographique est la prudence accrue des investissements. Que ce soient les plateformes ou les sociétés de production, elles préfèrent investir dans des IP matures déjà validées par le marché plutôt que de créer des histoires originales à partir de zéro. De la littérature web aux bandes dessinées, en passant par les séries à succès et les mythes, l'adaptation d'IP est devenue une source importante pour le marché cinématographique.
Les courts-métrages en prise de vue réelle possèdent également cette base. Le fait qu'une œuvre comme Quelle fille modèle ait dépassé les 4,2 milliards de vues sur la plateforme Hongguo ne montre pas seulement qu'elle a du trafic, mais aussi qu'elle a déjà passé un premier test de validation marché. Pour le marché cinématographique, la plus grande valeur de ce type d'IP ne réside pas dans le volume de recettes qu'elle apporte d'emblée, mais dans le fait qu'elle a déjà prouvé que l'histoire tient, que les personnages tiennent, que les émotions tiennent.
Deuxièmement, la plus grande compétitivité des courts-métrages en prise de vue réelle n'a jamais été l'ampleur de la production, mais l'efficacité émotionnelle. Par le passé, beaucoup pensaient que la principale caractéristique des courts-métrages était le « plaisir immédiat ». Mais ce qui soutient réellement les paiements continus des utilisateurs, ce n'est pas le retournement de situation en soi, mais la capacité à susciter des émotions en un temps très court.
Que ce soit les tensions émotionnelles de Quelle fille modèle ou les relations familiales de Une famille de trois dans la même classe, elles touchent essentiellement une émotion populaire précise. Et ces dernières années, le succès d'œuvres comme Hi, Mom, Yolo et Lettre à ma grand-mère montre également que le public est prêt à payer pour des émotions authentiques et des relations entre personnages, et pas seulement pour des scènes grandioses.
Si les IP de courts-métrages peuvent se libérer de l'accumulation simple de « points de plaisir », enrichir davantage le développement des personnages et perfectionner la structure narrative, elles pourraient bien évoluer vers un film à part entière.
Mais il faut admettre que, même avec une popularité élevée, les IP de courts-métrages étaient jusqu'à présent essentiellement des opérations ponctuelles, manquant d'une maintenance de leur valeur à long terme.
Après tout, le court-métrage et le cinéma, bien que tous deux contenus audiovisuels, ont des logiques de consommation totalement différentes. Le court-métrage repose sur un visionnage fragmenté : l'utilisateur peut débloquer gratuitement, payer par épisode, ou quitter à tout moment, avec un coût d'essai très faible.
Le cinéma est complètement différent : le spectateur doit dépenser plusieurs dizaines de yuans à l'avance pour un billet et consacrer près de deux heures pour une consommation complète.
Ce seuil de consommation signifie que le trafic accumulé par le court-métrage ne peut se convertir simplement en recettes cinématographiques. Les anciens spectateurs du court-métrage ne deviendront pas nécessairement les spectateurs de votre film.
Par le passé, des émissions de divertissement et séries télévisées à succès comme Keep Running, Go Fighting! et iPartment avaient sorti des versions cinéma, espérant attirer le public grâce à l'influence de l'IP, mais avaient finalement échoué en termes de réputation et de recettes en raison d'une qualité de contenu insuffisante. Ces exemples ont prouvé qu'une IP mature peut aider un film à obtenir son premier public, mais ne détermine pas ses recettes finales.
Autrement dit, si l'on se contente d'allonger le court-métrage et d'accumuler encore plus de points de plaisir, on risque de répéter les échecs passés des films d'émissions ou des adaptations de séries télé.
D'autant plus que cette année, le marché cinématographique national dans son ensemble est sous pression, les spectateurs sont de plus en plus prudents, et la programmation en salle dépend davantage de l'effet bouche-à-oreille. Pour les courts-métrages, le cinéma n'abaissera pas ses standards parce qu'une IP est populaire ; cela signifie au contraire entrer sur un marché du contenu encore plus compétitif.
Ce qui peut réellement attirer le public dans les salles obscures n'est pas nécessairement le court-métrage ayant le plus de trafic, mais plus probablement celui dont l'histoire est la plus complète, les personnages les plus solides et les émotions les plus durables. C'est peut-être aussi là que réside la plus grande signification de la cinématisation pour les courts-métrages en prise de vue réelle.
Cet article provient du compte WeChat « Wenyu Xiansheng », auteur : Xiansheng Editorial Department
