« J'ai continué à peindre, mais je ne veux plus exposer personnellement. À part pendant les quelques années où j'ai enseigné, je suis toujours resté en dehors du 'monde de l'art', je ne suis pas au courant de ses remous. Les vidéos courtes sur moi sur mon téléphone servent toutes à vendre, mais les activités du monde de l'art qui défilent sans fin sur l'écran, est-ce que j'y suis ? »
Chen Danqing continue de peindre, mais il ne veut plus organiser d'expositions personnelles. Depuis 2019, il n'en a plus fait. Aujourd'hui, son temps est principalement consacré à « organiser des expositions pour d'autres », ou comme il le dit, à inviter des âmes vieilles de plusieurs siècles à venir à Wuzhen pour que tout le monde puisse les voir.
C'est quelque chose que lui et Mu Xin n'auraient jamais imaginé il y a des années. Pour Chen Danqing, Wuzhen il y a trente et un ans ressemblait un peu à un film en noir et blanc, il écrit : « Personne en 1995 ne savait que Wuzhen allait complètement changer. »
En janvier 1995, Mu Xin est revenu dans sa maison natale après plus de cinquante ans d'absence - le 186, Caïshen Wan, Dongzha, et a pris de nombreuses photos. À l'automne de la même année, Chen Danqing, de retour en Chine en voyage, a également trouvé cet endroit. À l'époque, la cour était en ruine, avec une usine délabrée, quelques vieilles pièces vides à l'extérieur de l'atelier, et les cadres de fenêtres sculptées étaient déjà friables.
Chen Xianghong est celui qui a changé le destin de Wuzhen, en chargeant de la protection de l'ancienne ville et du développement touristique. Après maintes persuasions, Mu Xin est revenu à Wuzhen dans ses vieux jours, vivant dans le « Wanqing Xiaozhu » construit sur sa terre natale, où il a passé les derniers moments de sa vie.
De nombreuses années plus tard, le Mémorial de la maison natale de Mu Xin a été construit sur le site de Dongzha à Wuzhen, et à un kilomètre de là, le Musée d'art Mu Xin de Xizha a déjà atteint sa onzième année.
Sur les recommandations de Mu Xin et Chen Xianghong, Chen Danqing a accepté la responsabilité de directeur du musée. Auparavant, il ne savait rien des affaires des « expositions littéraires » ou des « musées ». Lorsque le Musée d'art Mu Xin a ouvert ses portes en 2015, c'était une période d'émergence dense de musées d'art contemporain privés, mais Chen Danqing écrit : « Je n'ai vu cela que comme une illusion, je suis resté spectateur. Quand l'ouverture a invité plusieurs directeurs de grands musées pour soutenir l'événement, que les invités et les hôtes tenaient leur verre et discutaient autour des tables, je me suis rendu compte que j'entrais moi aussi dans cette illusion très suspecte : que faire ? »
L'exploitation du musée était portée par la société touristique de Wuzhen, Chen Danqing n'était pas inquiet à l'époque. La narration externe du musée suivait une logique d'expositions spéciales, en partie cachée dans les « Souvenirs littéraires ». Il devait réfléchir à la mise en espace en trois dimensions, pour transformer la légende littéraire en exposition. Chen Danqing se considère « sans grande ambition », mais pas complètement non plus : « Le vrai défi, c'est que je dois proposer des expositions totalement différentes. »
Les œuvres originales de Léonard de Vinci et Cézanne, que Mu Xin aimait, coûtaient trop cher à emprunter ; apporter les œuvres authentiques de Fan Kuan ou Ni Yunlin à Wuzhen était également impensable. Une nouvelle idée est apparue : pourquoi ne pas s'inspirer de la Morgan Library & Museum de New York, et emprunter des objets liés aux écrivains pour les exposer. C'est ainsi qu'ont apparu ici des lettres de Nietzsche, des costumes de pièces de Shakespeare, le masque mortuaire de Beethoven... Des objets occidentaux vieux de plusieurs siècles arrivant dans cette ville orientale, créant un sentiment plutôt « post-moderne ». Les visiteurs qui y entrent peuvent naturellement en ressentir l'aura.
Le musée, dans la vie des gens, n'est pas une « nécessité ». Situé dans le Wuzhen très fréquenté, quelle inspiration possible le Musée d'art Mu Xin peut-il apporter à la vie des gens ?
Chen Danqing pense : « L'inspiration de ce musée, c'est qu'une petite ville puisse construire un musée convenable pour ses habitants. Xizha est un site touristique, les visiteurs affluent et entrent par hasard, pas besoin de les 'convaincre' (d'entrer). »
L'art est-il pour une minorité, ou pour le grand public ?
Lorsque le Musée d'art Mu Xin organise une exposition spéciale sur quelqu'un, Chen Danqing aime dire « X est arrivé ». Nietzsche, Lin Fengmian sont arrivés, Shakespeare, Tang Xianzu sont arrivés, Byron, Woolf, Wilde sont arrivés, Tolstoï, Beethoven, Chopin, Pouchkine aussi sont arrivés.
Aujourd'hui, la personne qui arrive du Nord, couvert de poussière du voyage, est Dostoïevski - le « génie cruel » selon les mots de Lu Xun, un écrivain qui a rendu Mu Xin « désespéré ».
Les jeunes d'aujourd'hui s'intéressent-ils encore à ces choses, événements, personnes vieux de plusieurs siècles ?
« Qui peut affirmer : le grand public, et surtout les jeunes, détesteront sûrement un manuscrit de Wilde, une partition de Chopin, le portrait de Tolstoï par Répine ? » Dans les notes du musée, Chen Danqing évoque sa réflexion sur la « minorité ». « Actuellement, la 'culture de masse' est devenue 'correcte', la valeur de la 'minorité' est plutôt un accessoire, et constitue aussi une question inverse, qui définit qui est la 'masse' ? »
Il a bien sûr aussi des moments de découragement. Parfois, lors des sessions de questions des grandes et petites conférences du musée, le public ne pose pas de questions liées à l'exposition, préférant parler de ses angoisses personnelles.
Parfois il s'efforce de répondre, parfois il montre aussi un peu d'irritation : « J'espère que vous venez ici pour poser des questions liées à l'exposition. » Le documentaire « Le vent, l'eau, un pont » l'a fidèlement enregistré.
Chen Danqing lors de la conférence de partage du documentaire « Le vent, l'eau, un pont ». (Photo / fournie par l'interviewé)
En trente ans, l'écosystème des musées a aussi changé. Le moment présent semble être un « bon moment », mais aussi un moment « pas tout à fait bon ». Les musées sont mieux préparés qu'avant, tant sur le plan matériel que logiciel. Le flux amène les gens au musée, beaucoup s'intéressent aux étiquettes, aux selfies, la compréhension du contenu peut être un peu déficiente.
Simultanément, sur cette « piste minoritaire » qu'est l'art, apparaissent des contenus médiatiques variés. On ne peut pas affirmer que les gens ne veulent pas vraiment comprendre l'art.
Les partageurs sont nombreux, et Chen Danqing, qui « n'est plus dans le cercle de l'art depuis longtemps », peut toujours proposer de nouvelles perspectives. Alors, il est « tiré » encore et encore, poussé sur le devant de la scène.
Avant que le tourisme culturel du Shanxi ne devienne aussi populaire qu'aujourd'hui, il avait déjà partagé avec le public certains angles pour regarder la sculpture chinoise : « La sculpture chinoise du XVe siècle ne le cède en rien à la sculpture italienne. » Lorsqu'on évoque la sculpture chinoise, les gens pensent souvent aux guerriers en terre cuite, au tombeau de Huo Qubing, à Dunhuang. Chen Danqing a partagé dans une émission l'art des temples du Shanxi : « Quand j'ai soudain vu ces sculptures de l'époque Ming, complètement négligées, j'ai eu le sentiment que nous avions déjà depuis longtemps notre propre ensemble de moyens plastiques parfaitement matures et ingénieux pour exprimer notre propre apparence, nous les Chinois. »
L'art subit aussi parfois des contresens lors de la traduction entre l'Orient et l'Occident. L'équipe de tournage du documentaire BBC « Civilisations » était venue rendre visite à Wuzhen. « J'étais curieux de savoir comment Schama allait interpréter la peinture de paysage chinoise depuis les Song du Nord dans l'épisode 'Paysages', en commençant par Mu Xin comme introduction. Au final, désolé, c'était un peu tiré par les cheveux. La peinture de paysage Song et Yuan est vraiment un système visuel difficile à appréhender pour les Occidentaux. J'ai alors pensé aux contresens que peuvent entraîner la traduction des poèmes classiques chinois en langues européennes. Les échanges culturels reposent effectivement sur d'innombrables malentendus. Inversement, cela m'a aussi fait réfléchir à la manière dont l'art occidental est mal compris chez nous. » Dans les notes du musée « Tu es encore là », Chen Danqing fait ce retour.
En janvier 1995, Mu Xin revient dans sa maison natale après plus de cinquante ans d'absence, et prend de nombreuses photos.
Mais l'essentiel est que : tous les malentendus naissent du désir de comprendre. L'équipe de « Civilisations » est venue deux fois de Grande-Bretagne à Wuzhen par grande chaleur, ce qui a touché Chen Danqing, d'autant que le présentateur Simon Schama avait à l'époque l'âge qu'il a aujourd'hui.
Flottant en dehors du « cercle de l'art », en tant qu'« outsider » toutes ces années, Chen Danqing est toujours régulièrement poussé sous les projecteurs, devenant le sujet de l'actualité.
En 2021, « La série du Tibet · Le berger » a été vendue aux enchères chez Poly Beijing pour 161 millions de yuans, établissant un nouveau record pour une œuvre d'art contemporain chinois à l'époque. Ce tableau a été créé en 1980, c'est une œuvre de jeunesse de Chen Danqing, vendue dès 2003. Les 160 millions de yuans plus tard n'avaient rien à voir avec lui, c'était l'affaire du marché de l'art. Mais après découpage et diffusion fragmentée par les médias indépendants, aux yeux du grand public, il s'est trouvé profondément associé à ces « 160 millions ».
Il est devenu l'une des cibles des rumeurs. L'IA est arrivée, les robots sont arrivés - Chen Danqing, qui n'aime pas parcourir les médias indépendants, s'est à nouveau retrouvé comme matériau dans des rumeurs, l'IA imitant la voix de gens qu'il connaît, inventant des ragots sans fondement.
Si Mu Xin était encore là, imaginez-vous comment il réagirait ? Chen Danqing répond : « Dieu merci, Mu Xin est parti, il n'aurait absolument pas supporté ça. »
Aujourd'hui, comment imaginons-nous la signification et les possibilités d'un musée ? Ces trente dernières années, quel changement le contenu et la diffusion de l'art ont-ils subi ? Que pense Chen Danqing de l'IA qui arrive à grands pas ? Voici notre échange écrit avec lui.
Je ne surestimerai pas, et je n'oserai pas sous-estimer la ferveur du public
Nouvel Hebdo : Le musée n'est pas une « nécessité » dans la vie des gens. Le Musée d'art Mu Xin est situé dans une petite ville rurale. Quelle est sa particularité, ou quelle inspiration apporte-t-il à la vie des gens ? Comment convaincre les gens d'entrer dans un musée ?
Chen Danqing : L'inspiration de ce musée, c'est qu'une petite ville puisse construire un musée convenable pour ses habitants. Xizha est un site touristique, les visiteurs affluent et entrent par hasard, pas besoin de « convaincre ».
Nouvel Hebdo : « Le vent, l'eau, un pont » documente le quotidien de la conception d'expositions au musée. Dans un épisode, il est mentionné que vous avez acquis un peu le truc de la conception d'expositions seulement vers la fin. Quel est ce truc ? Passer de raconter des histoires avec des peintures, raconter des histoires avec « Détails », à raconter des histoires avec l'espace et les expositions du musée, comment mieux raconter une histoire ?
Chen Danqing : Pas de truc, c'est juste l'habitude qui vient avec la pratique. Différents médias racontent des histoires, la manière diffère, l'effet aussi. « Détails » et le musée s'adressent au public, pour savoir si l'histoire est bien racontée, il faut demander aux spectateurs.
Nouvel Hebdo : Récemment, votre musée organise une exposition spéciale sur Dostoïevski. Je pense que l'univers d'un écrivain est difficile à montrer complètement dans un espace physique, montrer l'analyse psychologique dans laquelle excelle Dostoïevski est encore plus difficile. À votre avis, comment créer un véritable lien entre l'écrivain que vous invitez et le public ?
Chen Danqing : Oui, le charme des écrivains est dans leurs livres, difficile à exposer. Ce qui m'importe, c'est que Dostoïevski apparaisse à Wuzhen - l'année prochaine ce sera Kafka - Je ne me soucie pas du « véritable lien ». Je ne surestimerai pas, et je n'oserai pas sous-estimer la ferveur du public pour la littérature et les écrivains. Quand j'étais jeune, il n'y avait aucune exposition, je lisais Tolstoï en cachette dans la montagne, si un ange m'avait donné un billet d'avion en disant « va voir la maison de Tolstoï », j'aurais été fou de joie, au bord de l'effondrement.
Nouvel Hebdo : Dans le documentaire, vous avez aussi des moments de découragement - les visiteurs viennent à la conférence de partage sur l'exposition mais ne posent pas de questions sur l'exposition, préférant partager leurs angoisses personnelles. Est-ce la norme ? Craignez-vous que les gens voient cet endroit comme un simple site touristique ?
Chen Danqing : Oui, pas moyen, la norme humaine c'est d'aimer parler de soi. Heureusement que le musée est situé dans un site touristique, si notre musée était à Pékin ou Shanghai, personne ne viendrait.
D'avril à août 2026, le Musée d'art Mu Xin organise l'exposition spéciale « Dostoïevski : L'homme est une énigme ». (Photo / fournie par l'interviewé)
Nouvel Hebdo : Le live de la conférence de partage sur « Mon amie géniale » a été un moment étrange pour votre musée ? Plus de 2 millions de spectateurs ont regardé le live en ligne, aviez-vous imaginé un tel chiffre ? Cela semble aussi être un phénomène rare pour un live de musée ? Pourquoi Ferrante ?
Chen Danqing : Cette fois-ci, c'était à cause de la pandémie (Covid), tout le monde s'ennuyait et se sentait impuissant. À ce moment-là, la série sur Ferrante passait justement en feuilleton, c'était le bon timing.
Nouvel Hebdo : Récemment, de nombreuses jeunes femmes imitent « Lila en robe de mariée » (cette image apparaît aussi dans l'exposition spéciale) pour prendre des photos de fin d'études et les publient sur les réseaux sociaux. Elles ne connaissent peut-être pas l'histoire de Lila, mais veulent, en imitant Lila, exprimer « Lila, je pense que plus qu'une robe de mariée, tu aurais préféré une toge universitaire ». Que pensez-vous de ce phénomène ?
Chen Danqing : Aucun avis. Si j'étais une fille, je l'imiterais aussi.
Nouvel Hebdo : Pour aller plus loin, les internautes ne comprennent peut-être pas l'art, mais l'imitation elle-même peut aussi cacher une attitude. Comment voyez-vous l'imitation de l'art par les gens ?
Chen Danqing : Wilde disait que la vie imite l'art. Cette phrase est bien plus profonde que ce que nous comprenons. Porter une robe comme Lila, c'est très petit. Il y a eu trop d'imitateurs de l'art qui y ont laissé leur vie.
Nouvel Hebdo : Vous aimez dire : « Shakespeare est arrivé, Wilde est arrivé, Woolf est arrivée, Chopin est arrivé, Répine est arrivé, Tolstoï est arrivé... » Concernant Mu Xin, peut-être voulait-il « inviter qui », et vous, qui voudriez-vous encore « inviter » ? Quelles sont vos ambitions à ce sujet ?
Chen Danqing : Les personnages célèbres invités jusqu'à présent ne représentent qu'un pour cent des « Souvenirs littéraires ». Je n'ai pas d'ambition, seulement des regrets. Vous n'arriverez absolument pas à inviter un seul personnage antique chinois, Qu Yuan, Tao Yuanming, Du Fu, Cao Xueqin, pas un seul objet n'est resté. De plus, les musées chinois refusent absolument de nous prêter quoi que ce soit pour exposition.
Le Musée d'art Mu Xin diffuse un documentaire sur Chopin. (Photo / fournie par l'interviewé)
Nouvel Hebdo : Il existe dans le monde de nombreux musées adorables dans de petites villes rurales, comme le Musée Van Gogh d'Arles, le Musée Matisse de Nice. Ils recréent une partie de la vie de l'artiste. La conception du Musée d'art Mu Xin s'est-elle inspirée d'un musée idéal ? Ou un musée n'a peut-être pas besoin d'une « position » sérieusement définie, l'essentiel étant que ce soit un lieu de narration, un lieu de vie ?
Chen Danqing : Ma seule association est la Morgan Library & Museum de New York, qui a organisé de nombreuses expositions spéciales sur des figures littéraires mondiales. Il existe dans le monde des musées de toutes sortes, des canettes de Coca-Cola, des timbres, des jouets, des poupées, tout ce que vous pouvez imaginer, quelqu'un en a fait un musée bien rempli.
Nouvel Hebdo : Aujourd'hui, les visiteurs viennent « pour Mu Xin », citant des histoires inventées par des médias indépendants ou des choses que vous n'avez jamais dites. Cela vous dérange-t-il ? Si Mu Xin était encore là, imaginez-vous comment il évaluerait ce phénomène ?
Chen Danqing : Oui, ça dérange, mais il n'y a rien à faire. Les gens aiment écouter les ragots, en inventer. L'ère de l'égalitarisme, l'ère des médias indépendants - ces deux choses sont presque arrivées simultanément - satisfont et stimulent un espace de discours ragotier gigantesque. Dieu merci, Mu Xin est parti, il n'aurait absolument pas supporté ça.
En réalité, je n'ai pas besoin de parler d'art
Nouvel Hebdo : Après votre démission en 2006, vous avez partagé votre manière de regarder à travers des livres et des documentaires. « Détails » semble être une relecture et un complément de l'histoire de l'art, guidant les gens pour ressentir le charme intemporel des œuvres, plutôt qu'une valeur définie par le marché. À votre avis, l'avenir de l'éducation artistique publique en Chine est-il relativement optimiste, ou encore très insuffisant ?
Chen Danqing : « Détails » est un programme de divertissement, pas un récit d'histoire de l'art, pas de « l'éducation artistique », donc pas question de « complément ». Comparé à il y a quarante ou cinquante ans, le changement et le progrès de l'espace de diffusion de l'art en Chine sont énormes, vraiment énormes. En réalité, je n'ai pas besoin de parler d'art, tout le monde a un téléphone, tant que vous aimez regarder et écouter, c'est ingérable, l'information mondiale est trop abondante, j'en bénéficie aussi infiniment.
Nouvel Hebdo : Dans une interview il y a dix-huit ans, en parlant de l'art contemporain chinois, vous avez mentionné les mots-clés « ambition », « force », « imagination ». Vous disiez : « (Du XXe siècle) des années 80-90 à aujourd'hui, l'art contemporain occidental devient de plus en plus propre, joli, intelligent, diversifié, mais il manque vraiment de sauvagerie. L'art contemporain chinois, tardif et arrivé après, apparaît donc vivace et saisissant. » Comment revoyez-vous ce commentaire ? Si on devait chercher des mots-clés pour l'art actuel, quels seraient-ils ?
Chen Danqing : Ce qui s'est passé il y a dix-huit ans, considérons que c'était il y a dix-huit ans. Il y a dix-huit ans, le Nouvel Hebdo était très populaire - aujourd'hui, qui lit encore les périodiques ? - Quant aux artistes contemporains, allez leur demander, ils rêvent d'il y a dix-huit ans, vingt-huit ans, même trente-huit ans. « En rêver », ça pourrait probablement être un mot-clé.
Nouvel Hebdo : Après l'apparition de la peinture numérique, quelle est la signification actuelle (s'il y en a une) des croquis à l'huile dessinés à la main ?
Chen Danqing : La peinture numérique, c'est la peinture numérique, pas d'avis.
Nouvel Hebdo : En 2019, après votre exposition personnelle « Rétrograde 1968-2019 » à Pékin, vous n'avez plus organisé de nouvelle exposition personnelle. Peignez-vous encore actuellement ? Le titre « Rétrograde » de votre exposition il y a sept ans, indique-t-il aussi la distance entre vous et le monde de l'art lui-même - prendre du recul pour observer ?
Chen Danqing : Je continue à peindre, mais je ne veux plus exposer. À part pendant les quelques années où j'ai enseigné, je suis toujours resté en dehors du 'monde de l'art', je ne suis pas au courant de ses remous. Les vidéos courtes sur moi sur mon téléphone servent toutes à vendre, mais les activités du monde de l'art qui défilent sans fin sur l'écran, est-ce que j'y suis ?
Nouvel Hebdo : En 2021, votre œuvre « La série du Tibet · Le berger » a atteint un record de vente aux enchères de 161 millions de yuans. Plus tard, dans une interview, vous avez indiqué qu'il y avait un malentendu sur cette information, certains spectateurs liant votre valeur artistique au chiffre des enchères. Cela n'est pas vraiment devenu une bonne nouvelle, plutôt un fardeau. Cela a-t-il influencé vos choix intérieurs ?
Chen Danqing : Choix ? Choix de quoi ? Comme dit précédemment, je suis l'une des cibles des ragots. Récemment, l'IA a imité les voix de Gao Xiaosong et Wang Shuo, les comptes publics se succèdent, certains parlent de moi, ce ne sont que des sottises, des rumeurs de bas étage.
Série d'illustrations des « Frères Karamazov ». (Photo / fournie par l'interviewé)
Nouvel Hebdo : Ces dix dernières années, avez-vous passé la plupart de votre temps sur « Détails » et la gestion du musée ? Ayant quitté le cercle de l'art, pour regarder purement, et faire regarder l'art aux autres, quelle est l'expérience ? Avez-vous déjà douté que les gens aient vraiment besoin d'art ?
Chen Danqing : « Détails », c'est fini depuis longtemps. Le musée est mon travail quotidien. Les gens ont bien sûr besoin d'art. À l'époque où j'ai grandi, les salles d'exposition des Expositions nationales des beaux-arts étaient bondées comme le métro de Pékin et Shanghai. Les gens ont besoin de quelque chose en dehors du quotidien pour s'évader, au moins, les gens aiment voir du spectacle : l'art est considéré comme un spectacle de niveau supérieur, même au milieu de la nuit, savez-vous combien de gens regardent des séries ?
Nouvel Hebdo : Lors de la conférence de partage sur le documentaire, vous avez dit que c'était peut-être le « bon moment », mais aussi un moment « pas bon ». Le matériel et le logiciel sont bons, le flux est là, mais les gens peuvent manquer de compréhension du contenu même de l'exposition. Pour former un « bon moment », que manque-t-il ?
Chen Danqing : Le pays s'est enrichi, mais pas encore au point de devoir forcément avoir des musées. Mais quand l'immobilier a décollé, le « moment » était bon, les musées ont décollé. Aujourd'hui, le « moment » n'est plus bon, l'immobilier et les musées déclinent simultanément. C'est une affaire très chinoise.
Nouvel Hebdo : Vous vous intéressez aussi à l'art originel chinois oublié, vous avez mentionné que « la sculpture chinoise du XVe siècle ne le cède en rien à la sculpture italienne ». Avec le développement du tourisme culturel en Chine, la protection et la relecture de l'art originel chinois semblent arriver à un bon moment ? Y a-t-il encore des manques ? Quelles sont les autres pistes de vision ?
Chen Danqing : C'est encore beaucoup mieux qu'il y a quarante ou cinquante ans. Il y aura toujours des manques, ça viendra doucement. Les pistes de vision, il y en a trop. Les sculptures de pierre Song dans les champs de blé du Henan, si grandes, il y a beaucoup de publications sur les téléphones.
Nouvel Hebdo : Dans un article intitulé « Regarder en arrière vers Yuan Yunsheng », vous aviez mentionné qu'en 1996, Yuan Yunsheng avait essayé d'utiliser la tradition plastique chinoise pour impacter et renverser l'éducation de base à la plastique occidentale de ces cent dernières années (faire des copies de sculptures chinoises et les placer dans la salle d'exposition de sculptures grecques et romaines antiques). À l'époque, cela avait été considéré comme un effort quasi-fou. Aujourd'hui, est-ce le moment où ce « Don Quichotte » peut être compris ?
Chen Danqing : Lao Yuan a bien fait, il aurait fallu depuis longtemps mettre des copies de sculptures Han et Tang dans toutes les académies. Mais cela ne peut changer aucun état de fait. Dessiner des plâtres occidentaux n'est plus depuis longtemps pour une prétendue « éducation de base », c'est une chaîne industrielle. Lao Yuan ne sera pas compris. Don Quichotte est le symbole même de l'incompris. Vous traiter de « Monsieur Quichotte », ça veut dire « Crétin ! Je ne veux pas te comprendre. »
Le Mémorial de la maison natale de Mu Xin. (Photo / fournie par l'interviewé)
En ce qui concerne l'IA, je ne suis pas qualifié pour avoir un avis
Nouvel Hebdo : En supposant qu'en 2025 nous entrions officiellement dans « l'ère de l'IA pour tous », quelles sont vos alertes et craintes face à cette époque (ou aux changements des gens) ? Dans votre conversation (avec Zhong Shu), vous avez mentionné que les jeunes devaient-ils utiliser leur corps pour résister, ou rapidement accepter. S'ils choisissent la seconde option, que pensez-vous qu'ils deviendront ?
Chen Danqing : Ai-je dit une telle chose ? Les jeunes choisissent ou ne choisissent pas, je n'ai pas d'avis. En ce qui concerne l'IA, je ne suis absolument pas qualifié pour avoir un avis. Nous n'avons pas encore vu clairement à quoi elle ressemble.
Nouvel Hebdo : À une certaine époque, utiliser son corps pour heurter le monde était un moyen de survie, la couleur des gens sauvages était aussi la couleur de l'époque. Mais aujourd'hui l'environnement a changé, une énorme quantité d'informations arrive sur les réseaux sociaux, les conflits deviennent invisibles dans la réalité, les gens deviennent prudents, c'est une manifestation de rationalisation, aussi une forme d'auto-protection. Deux autres couleurs de personnalité sont apparues, l'une s'appelle abstraction, l'autre fuite. Que pensez-vous de ces deux couleurs ?
Chen Danqing : L'une est abstraction (pas trop compris), l'autre est fuite (pas trop compris non plus), et ce sont des « couleurs » ? Encore moins compris.
Nouvel Hebdo : Récemment, j'ai vu votre compte de vidéos courtes « Chen Danqing parle à côté du sujet ». Comment avez-vous décidé de faire des vidéos courtes ? Vouliez-vous essayer de diffuser votre propre voix (plutôt que d'être mal monté) via les vidéos courtes ? Ou vous êtes-vous fait « kidnapper » par de jeunes collègues ?
Chen Danqing : C'est un compte de vidéos courtes fait par « Ideals » sous mon nom. Depuis plus de vingt ans, tous les textes que j'ai écrits (ces livres), toutes les vidéos que j'ai faites (y compris « Détails »), ont été des « kidnappings », doux, souriants, répétés « kidnappings ». Je résiste neuf fois, je cède une fois, et ça devient la situation que tout le monde voit actuellement.
Nouvel Hebdo : Vous n'aimez toujours pas parcourir les sites de vidéos courtes ? Utilisez-vous l'IA ? Êtes-vous fermement opposé à l'utilisation de l'IA pour assister l'écriture ou la création artistique ?
Chen Danqing : Je ne laisserai pas l'IA m'assister, pourquoi céder le plaisir de peindre, d'écrire, à un outil d'assistance ? Les jeunes m'ont téléchargé Doubao, j'ai immédiatement oublié, je ne l'ai toujours pas ouvert ni utilisé. C'est l'incurable désuétude du « vieux » dépassé, ça ne vaut pas la peine d'en parler.
Nouvel Hebdo : L'apparition de l'IA crée une division dans le domaine artistique. Certains s'y opposent fermement, estimant que la simulation à bas coût est une dévalorisation et une insulte au travail des artistes ; d'autres disent pouvoir considérer l'IA comme un média de création de haute dimension. Qu'en pensez-vous ?
Chen Danqing : Pas d'avis.
Nouvel Hebdo : À votre avis, que peut faire l'IA pour l'art, la culture, les artistes ou les écrivains ?
Chen Danqing : Désolé, en lisant l'ensemble de l'interview, vous pensez que je suis Doubao ?
Cet article provient du compte public WeChat « Nouvel Hebdo » (ID : new-weekly), auteur : Felicia, édition : You Lei
